A 50 años de Abbey Road: y al final, siempre se vuelve a The Beatles

Aunque la foto fue tomada el 8 de agosto de 1969, lo cierto es que la célebre imagen de John Lennon, Ringo Starr, Paul McCartney y George Harrison recorriendo la senda peatonal de Abbey Road, justo donde la calle se cruza en una forma algo irregular con Grove End Street, fue dada a conocer el 26 de septiembre, cuando aún sin saberlo, el mundo asistía al lanzamiento del último álbum grabado por The Beatles.Nada más ni nada menos que 50 años, medio siglo de cuando por primera vez se escuchó en público eso de que “al final, el amor que te llevás es igual al amor que das”. Nada más ni nada menos que medio siglo de cuando ese sueño, definitivamente, se acabó. 
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Claro que en ese momento nadie dijo que aquel iba a ser el último disco de los Beatles. Pero cómo leer esa frase final, que Paul repite en el segundo previo al último acorde de cada show que da, hoy, a sus 77 años. Aún cuando pocos días atrás trascendiera que pocos días antes de la publicación del disco John había dado algunas ideas para un futuro trabajo en conjunto.

El 20 de agosto The Beatles se juntaron en la nueva casa de John y Yoko. Faltaban 36 días para el lanzamiento de su último álbum, y la suerte ya estaba decidida. (COPYRIGHT APPLE CORPS LTD.)

Por qué no dar crédito a aquellas conversaciones, sabiendo hoy que hubo un Abbey Road después de un Let It Be que parecía, sí, marcar la antesala de un final urgente. Por supuesto, mucho tuvo que ver en esa supervivencia el regreso de George Martin, a quien le debemos, el último suspiro beatle. O, mejor, los últimos gritos de la banda que cambió el mundo.Por eso tiene sentido que su hijo Giles haya sido ahora el encargado de remezclar el álbum para las nuevas ediciones conmemorativas que se pondrán a la venta este viernes 27 de septiembre, en diferentes formato, algunos de los cuales llegarán a nuestro país, y que cuentan con material extra procedente de las sesiones de grabación del disco.

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Giles ya se ocupó de las nuevas versiones del Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band y del Album Blanco, publicadas en 2017 y 2018, respectivamente. Pero ahora el reto era mucho mayor, dado que, a diferencia de los otros dos discos, Abbey Road se publicó originalmente en estéreo, y su sonido es técnicamente muy superior al de los otros dos discos.

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De hecho, Giles Martin ha confesado que necesitó hacer hasta cinco mezclas para “mejorar” el sonido que su padre había conseguido en algunas canciones del disco.¿Necesitaba el mundo otra versión de Abbey Road? El auge actual del vinilo, la fidelidad de los fans de los Beatles y la eterna fascinación del público por el grupo hacen pensar en un gran negocio a los mercados internacionales, que llevan anunciando desde hace meses la reedición del último álbum grabado por los Beatles, el más vendido de toda su carrera.Su icónica portada lo mantiene además como una de las imágenes más reconocibles del grupo, además de una de las más recreadas de la historia del arte moderno. Y el cruce de Abbey Road es indudablemente una de las atracciones turísticas de Londres.Los Beatles eligieron aquel escenario después de desechar la idea de viajar a Nepal para fotografiarse junto al pico más alto del mundo. En algún momento pensaron llamar al disco Everest, porque esa era la marca de cigarrillos que fumaba Geoff Emerick, uno de sus más estrechos colaboradores en los estudios de Abbey Road, donde por entonces hacía sus primeros trabajos como técnico de sonido un joven Alan Parsons.El último disco de los Beatles fue novedoso también en la elección de su single. Por primera vez, el honor de ocupar la cara uno correspondió a George Harrison, con la imponente Something, a la que el mismísimo Frank Sinatra definió en su día como uno de los mejores temas de las últimas décadas y “el mejor de todos los de Lennon y McCartney”. Paul todavía lo recuerda con una sonrisa amarga, aunque ukelele en mano, incorporó la canción a su repertorio habitual.Harrison emergió como un compositor de primer nivel en Abbey Road, donde firmaba además otra de las canciones más recordadas del disco, Here Comes the Sun. Ese tema abría la famosa cara B del álbum, compuesta en su mayoría por una suite culminada por un solo de batería de Ringo y un duelo de guitarras entre John, Paul y George, como preludio de The End.

Los días del final, con Yoko en el estudio y un final a la vuelta de la esquina.

Acaso por eso a Lennon se le había ocurrido que en un futuro álbum, el reparto de temas fuera en partes iguales entre él, Macca y George. Cuatro canciones de cada uno era la propuesta, y acaso dos de Ringo, si el baterista tenía ganas de hacer su aporte. Pero la idea, ya sabemos, no prosperó. Lo que sí había prosperado fue aquel célebre “medley” de Abbey Road, idea de McCartney, mientras a Lennon le quedaba el privilegio de abrir y cerrar el Lado A del disco, con Come Together y I Want You (She’s So Heavy). Y a nosotros, el de volver una y otra vez a la obra, para certificar que para semejante historia no podía haber un final mejor.EFE/Carlos GoschCómo son las ediciones aniversario de Abbey Road SUPER DELUXE [3CD+1Blu-ray set; digital audio collection]CD 1: 2019 Stereo MixCome Together – Something – Maxwell’s Silver Hammer – Oh! Darling –  Octopus’s Garden – I Want You (She’s So Heavy) – Here Comes The Sun – Because – You Never Give Me Your Money – Sun King – Mean Mr Mustard – Polythene Pam – She Came In Through The Bathroom Window –  Golden Slumbers – Carry That Weight – The End – Her MajestyCD 2: Sessions I Want You (She’s So Heavy) (Trident Recording Session & Reduction Mix) – Goodbye (Home Demo) – Something (Studio Demo) – The Ballad Of John And Yoko (Take 7) – Old Brown Shoe (Take 2) – Oh! Darling (Take 4) – Octopus’s Garden (Take 9) – You Never Give Me Your Money (Take 36) –  Her Majesty (Takes 1–3) – Golden Slumbers/Carry That Weight (Takes 1–3 / Medley) – Here Comes The Sun (Take 9) – Maxwell’s Silver Hammer (Take 12)CD 3: SessionsCome Together (Take 5) – The End (Take 3) – Come And Get It (Studio Demo) – Sun King (Take 20) – Mean Mr Mustard (Take 20) – Polythene Pam (Take 27) – She Came In Through The Bathroom Window (Take 27) – Because (Take 1 – Instrumental) – The Long One (Trial Edit & Mix – 30 July 1969) (Medley: You Never Give Me Your Money, Sun King, Mean Mr Mustard, Her Majesty, Polythene Pam, She Came In Through The Bathroom Window, Golden Slumbers, Carry That Weight, The End) – Something (Take 39 – Instrumental – Strings Only) – Golden Slumbers/Carry That Weight (Take 17 – Instrumental – Strings & Brass Only)

Un libro, testimonios, fotos nunca antes publicada, sesiones inéditas y otras perlas para coleccionistas en la reedición aniversario de “Abbey Road”.

BLU-RAY: Abbey Road AudioFeatures: – Dolby Atmos – 96kHz/24 bit DTS-HD Master Audio 5.1 – 96kHz/24 bit High Res Stereo (2019 Stereo Mix)DELUXE 3LP VINYL BOX SET (limited edition)LP 1: Lado 1 (2019 Stereo Mix) Come Together – Something Maxwell’s Silver Hammer – Oh! Darling – Octopus’s Garden – I Want You (She’s So Heavy) LP 1: Lado 2 (2019 Stereo Mix) Here Comes The Sun – Because – You Never Give Me Your Money – Sun King – Mean Mr Mustard – Polythene Pam – She Came In Through The Bathroom Window – Golden Slumbers – Carry That Weight – The End – Her Majesty

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LP 2: Lado 1 (Sesiones) I Want You (She’s So Heavy) (Trident Recording Session and Reduction Mix) Goodbye (Home Demo) Something (Studio Demo) The Ballad Of John And Yoko (Take 7) Old Brown Shoe (Take 2) LP 2: Lado 2 (Sesiones) Oh! Darling (Take 4) – Octopus’s Garden (Take 9) – You Never Give Me Your Money (Take 36) – Her Majesty (Takes 1–3) – Golden Slumbers/Carry That Weight (Takes 1–3) / Medley) – Here Comes The Sun (Take 9) – Maxwell’s Silver Hammer (Take 12)LP 3: Lado 1 (Sesiones) Come Together (Take 5) – The End (Take 3) – Come and Get It (Studio Demo) – Sun King (Take 20) – Mean Mr Mustard (Take 20) – Polythene Pam (Take 27) – She Came In Through The Bathroom Window (Take 27) – Because (Take 1 Instrumental)LP 3: Lado 2 (Sesiones) The Long One (Trial Edit & Mix – 30 July 1969) -Something (Take 39 – Instrumental – Strings Only) – Golden Slumbers/Carry That Weight (Take 17 – Instrumental – Strings & Brass Only)

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DELUXE 2CDCD 1: 2019 Stereo MixCD TWO: SessionsCome Together (Take 5) – Something (Studio Demo) – Maxwell’s Silver Hammer (Take 12) – Oh! Darling (Take 4) – Octopus’s Garden (Take 9) – I Want You (She’s So Heavy) (Trident Recording Session & Reduction Mix) – Here Comes The Sun (Take 9) – Because (Take 1 Instrumental) – You Never Give Me Your Money (Take 36) – Sun King (Take 20) – Mean Mr Mustard (Take 20) – Polythene Pam (Take 27) – She Came In Through The Bathroom Window (Take 27) – Golden Slumbers/Carry That Weight (Takes 1–3 / Medley) – The End (Take 3) – Her Majesty (Takes 1–3)

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La historia desconocida de la separación de The Beatles

STANDARD [1CD; digital; 1LP vinyl; limited edition 1LP picture disc vinyl] 2019 Stereo Mix​E.S.

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Robert Fripp enfrenta a los herederos de David Bowie por su aporte al hit Heroes

Sólo se trata de hacer memoria, y darle play al recuerdo del tema Heroes, uno de los grandes hits de la discografía de David Bowie, para que aparezca el sonido sostenido de la guitarra de Robert Fripp sobre la cual la voz del cantante nos dice que “podemos ser héroes sólo por un día”. Pues bien, 42 años después de la grabación de aquel clásico, el líder de la banda británica King Crimson, que celebrará los 50 años de su trayectoria los días 8 y 9 de octubre en el Luna Park, hizo pública su disputa con los herederos de David Bowie en torno a su colaboración con el Duque Blanco en sus álbumes Heroes y Scary Monsters.
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“La controversia se centra en la negativa de PPL (la SADAIC británica) y los herederos de Bowie a reconocer que la contribución de Robert Fripp a Heroes y Scary Monsters es la que corresponde a un músico ‘colaborador'”, escribió Fripp en su cuenta de Facebook, donde aseguró que esa condición es acreditada y respaldada por “Brian Eno, Tony Visconti y el propio Bowie (aunque la terminología aún no estaba en uso), y la ‘Corte de la Opinión Pública’ a lo largo de cuatro décadas”.”Esencialmente -explicó el guitarrista-, los herederos de Bowie argumentan que la categoría de colaborador de Robert Fripp no estaba reconocida en la reglamentación de la PPL; y PPL argumenta que como los herederos de Davis Bowie no aceptan que Robert Fripp sea un colaborador, por lo tanto Fripp no es un colaborador – y sus reglas lo confirman. ¿Alguno vio Catch 22?”En ese sentido, el músico agregó que las reglas no son leyes escritas por Dios, sino que son creadas por la gente para facilitar la interacción en un marco de cierta igualdad, que no siempre puede ser prevista con exactitud.”Entonces, con inteligencia y buena predisposición, allí donde las reglas no permiten alcanzar una resolución justa , son modificadas teniendo en cuenta las situaciones nuevas o excepcionales. Este es un principio de aproximación prpogresiva: las reglas son ajustadas para servir a lo que es el derecho y la verdad en nuestra sociedad”, señaló Fripp.

Robert Fripp, David Bowie y Brian Eno, en un recreo frente a la consola del estudio de grabación alemán. (www.dgmlive.com)

Lo que está en debate sobre la mesa es, finalmente, el reparto de las regalías por la difusión de las canciones contenidas en los álbumes mencionados. Heroes, por ejemplo, fue usada con frecuencia durante los Juegos Olímpicos de Londres 2021, lo que no es poco. Y lo cierto es que, más allá de las similitudes que pueda tener con situaciones como la participación de Eric Clapton en While My Guitar Gently Weeps, de The Beatles; o la de Duane Allman en Layla, de Clapton, en el caso de Fripp son varias las voces que testimonian a favor de su reclamo, incluidas las de BRian Eno, coautor del tema Heroes, la del productor Tony Visconti y la del mismísimo Bowie, quien describía la colaboración como un dueto. “Las contribuciones de Robert Fripp a los discos de Bowie son de una singular naturaleza. Él no es un sesionista en el sentido normal; cuando la gente trabaja con él, no es sólo por su prodigiosa manera detocar la guitarra, sino por su imaginación inusual. Tiene la habilidad de cambiar la dirección de una canción, y lo hizo en varias ocasiones en estos álbumes”, sostuvo en un texto publicado el 1° de agosto de este año Eno, quien trabajó con Bowie en cuatro de sus álbumes, incluidos los dos en cuestión.

Tony Visconti, a favor de que el trabajo de Fripp sea reconocido como lo reclama el guitarrista. (www.dgmlive.com)

Por su parte, Visconti, que produjo 12 álbumes de estudio de Bowie y otros dos en vivo, también dejó su testimonio. “Mi opinión es que Robert Fripp debe ser considerado como un colaborador especial en dos álbumes muy importantes de Bowie, Heroes y Scary Monsters. Fripp fue elegido por su estilo único”, señaló. Recientemente, Fripp contó cómo fue el marco de la grabación de sus guitarras en Heroes y en Scary Monsters. “En ambos casos fue lo mismo. Lo que le pedí a David fue simplemente los acordes”, el terreno sobre el que después trabajaría, recordó el músico, quien además destacó que en la industria de la música son muy pocos los jugadores que juegan con e´tica en el campo de los negocios. “Estas certezas están respaldadas por décadas de documentación”, concluyó.  E.S.

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Tras las acusaciones de acoso, Plácido Domingo se retira de la Ópera Metropolitana de Nueva York

La Ópera Metropolitana de Nueva York anunció este martes que el célebre tenor español Plácido Domingo dejará de actuar con esa compañía debido a las acusaciones de acoso sexual en su contra.El intérprete de 78 años, que se presentó en Nueva York por primera vez hace más de medio siglo, tenía previsto actuar con la Met este miércoles en una nueva producción de Macbeth, de Giuseppe Verdi.
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“Plácido Domingo ha aceptado retirarse de todas las actuaciones futuras con la Met”, dijo la institución a la agencia AFP, en una nota en la que indicó que ambas partes coincidieron en que el tenor “debía renunciar”.

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Otra mujer denunció a Plácido Domingo por acoso

Domingo, que ha dirigido en otros prestigiosos teatros de ópera del mundo, dijo en una declaración separada que había “pedido retirarse” de esta compañía en la que debutó con 27 años.

Placido Domingo, en medio de las acusaciones, se bajó del concierot del Met. AFP

“Aunque refuto fuertemente las recientes acusaciones que se han hecho sobre mí, y me preocupa la forma como la gente es condenada sin el debido proceso, después de reflexionar, creo que mi aparición en esta producción de Macbeth distraería de la ardua labor de mis colegas, tanto en el escenario como entre bastidores”, dijo el cantante acusado de acoso por parte de 20 mujeres, entre sopranos y bailarinas.”He pedido retirarme y agradezco a los directivos del Met por conceder mi petición”, cerró el tenor y director de orquesta nacido en Madrid.

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Festival Únicos en el Teatro Real de Madrid: las mujeres coparon la edición española de la cumbre pop hispano argentina

Terminó el verano madrileño pero todavía quedan resabios del calor en las terracitas repletas de gente tomándose una caña (cerveza) o una sangría. El show Únicos fue el gran broche de oro para enfrentar una temporada que empezará a tener días más cortos y noches más largas por estas latitudes.Pero este año, el show bien podría haberse llamado “Únicas”, porque las mujeres coparon la edición del Festival que se realizó en el Teatro Real de Madrid. Es la tercera temporada de este formato que convoca a artistas populares a hacer sus temas en versión sinfónica (el anterior se realizó el año pasado en el Colón, en Buenos Aires), y las chicas fueron mayoría.
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Tini Stoessel, Lali Espósito, Lucía Galán, Soledad Pastorutti, Marcela Morelo, Patricia Sosa, Karina ‘La Princesita’, Virgina Tola, las argentinas. Y por el lado de las locales, Bebe, Pastora Soler, Vanesa Martin, Marta Sánchez, India Martínez, Niña Pastori. Luciano Pereyra, Axel, Gerónimo Racuh y el chileno Lucho Jara completaron el cupo masculino.

Luciano Pereyra y Lucho Jara le pusieron el toque folclórico a la velada, con una versión compartida de Zamba para olvidarte. (Fotos: Festival Unicos Madrid / Facundo Pechervsky)

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La sala principal del Teatro Real (que el año que viene cumple 170 años), de características palaciegas, es la casa oficial de la temporada de ópera. El teatro se encuentra frente al Palacio Real, sede la monarquía española. En ese espacio, los artistas unieron estilos, geografías y diferencias para ser una única vibra musical.

Máxima conexión, entre India Martínez y Axel, para su interpretación de Aguaribay. (Fotos: Festival Unicos Madrid / Facundo Pechervsky)

La sala estuvo colmada (unas 1.400 personas), y entre el público, la Primera Dama argentina, Juliana Awada y su hija Antonia; además de Luis Brandoni y Eduardo Blanco, que están haciendo la obra Parque Lezama, aquí en Madrid.

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El encuentro multicultural se impuso por sobre estilos musicales y hasta por sobre personalidades. Con la orquesta dirigida por el argentino Gerardo Gardelín, sonaron algunos de los hits de estos artistas en formato sinfónico entre alfombras, terciopelos y brocatos.

Impactante, la sala del Teatro Real albergó un verdadero encuentro de estilos. (Fotos: Festival Unicos Madrid / Facundo Pechervsky)

Las conductoras de la gala, también dos argentinas: Julieta Prandi y Luz Cipriota (parte del elenco de Parque Lezama). Primero fue el turno de los Embajadores, quienes hicieron su mini recital en forma individual. 

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Después largaron los duetos. Sin guerras de egos, los estilos se mezclaron como en una gran fiesta de amigos haciendo karaoke, pero de calidad, eso sí, potenciado por la orquesta en vivo y la acústica de ópera que tiene el teatro.

Karina Tejeda y Marta Sánchez, juntas para una versión ‘slow’ del hit “Desesperada”. (Fotos Festival Unicos Madrid / Facundo Pechervsky)

Pereyra y Jara, con Zamba para olvidarte; Rauch haciendo El sueño imposible, Axel e India Martínez con Aguaribay. Y Karina (aquí no fue La Princesita, sino Karina Tejeda) y Marta Sánchez interpretando una versión slow de Desesperada. “Para ustedes será una noche más pero para mí será inolvidable”, dijo Karina en su debut ante público español.La soprano argentina Virginia Tola conmovió con su versión operística del bolero Contigo en la distancia. “Los cantantes de ópera vivimos de viaje y nuestros afectos siempre están lejos”, dijo antes de la ovación.

Marcela Morelo y Pastora Soler, un tema de cada para despertar los elogios que llegaron desde la platea. (Fotos: Festival Unicos Madrid / Facundo Pechervsky)

Siguieron Marcela Morelo y Pastora Soler haciendo, como en todos los dúos, un tema de cada una, La mala costumbre y Esperar por ti. Desde la platea cada tanto soltaban un “¡guapa!”, o “¡maja!” para las artistas.La temperatura subió cuando aparecieron en escena Lali Espósito (con look rubio) y Bebe. Las chicas demostraron la química que logran juntas y encendieron la noche con Malo, casi un manifiesto feminista adelantado, y Ego.

Lali y Bebe hicieron subir la temperatura del Teatro Real a pura química sensualidad y potencia. (Fotos: Festival Unicos Madrid / Facundo Pechervsky)

Patricia Sosa y Marta Sánchez se sacaron chispas con Aprender a volar y Vivo por ella, que Sánchez hizo famosa junto a Andrea Bocelli. “Vamos a ver cómo funciona conmigo”, dijo Sosa. Y fue explosivo.

Juntas son dinamita. Marta Sánchez y Patricia Sosa se sacaron chispas sobre el escenario del Real con dos hits de aquellos. (Fotos: Festival Unicos Madrid / Facundo Pechervsky)

Pero las duplas siguieron subiendo la apuesta. Tini Stoessel e India Martínez con Si tú te vas y Corazón hambriento, y Soledad Pastorutti y Vanesa Martin con Aunque me dias que no y Te has perdido quien soy.

India Martínez y Tini en perfecta sintonía, para “Sitú te vas” y Corazón hambriento”. (Fotos: Festival Unicos Madrid / Facundo Pechervsky)

Los elogios mutuos y los besos y abrazos estuvieron a la orden del día en todos los duetos. Las competencias quedarán para otro momento. La sororidad implícita fue el lema. También para la dupla que cerró con Lucía Galán y Niña Pastori. “Esta vez Joaquín mira desde la platea”, chicaneó con mucho humor el ala femenina de Pimpinela.

Todos para uno. Soledad Pastorutti, Vanesa Martin y el director argentino Gerardo Gardelín, el responsable de darle el marco sinfónico a una larga lista de canciones que marcan a fuego el cancionero popular argentino español. (Foto: Festival Unicos Madrid / Facundo Pechervsky)

La fraternidad argentino-española tuvo su agradecimiento por parte de las visitantes con El día que me quieras, entonado en trío por Lucía Galán, Marcela Morelo y Virginia Tola. Y un final a toda orquesta con Corazón partido, a coro con los diecisiete artistas en el escenario.

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Durante una estrofa de la canción, Lali y Tini estuvieron  juntas, una al lado de la otra, cantando a la par. Hasta que Bebe, inquieta y arengadora, se metió en el medio. El dueto, otra vez será. Fin de una fiesta impecable. 

Nadie más que nadie. El Festival Únicos diluye los egos y propone un desprejuiciado cruce de estilos y artistas. (Créditos: Festival Unicos Madrid / Facundo Pechervsky)

E.S.

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Daniel Barenboim recibirá el premio Adenauer por su compromiso con la paz

El director argentino Daniel Barenboim recibirá el premio Konrad Adenauer de Colonia (oeste de Alemania), instituido en memoria del primer canciller de la República Federal de Alemania (RFA), como reconocimiento al compromiso del músico con la paz.”Daniel Barenboim ha encontrado en la música un elemento vinculante que une a personas de distintas culturas”, apuntó la alcaldesa de la ciudad, la independiente Henriette Reker, al comunicar la adjudicación del premio.
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Con el galardón, que se concede cada dos años y llega así a su novena edición, se reconoce la labor realizada al frente de la West-Eastern Divan, la orquesta formada por jóvenes israelíes y árabes, que fue fundada en 1999 por el músico junto al fallecido intelectual palestino Edward Said.

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El resultado ha sido un éxito tanto desde el punto de vista musical como por su carga simbólica y su mensaje conciliador, apunta la argumentación del patronato que otorga el premio según consignó la agencia EFE.El artista lanzó en julio pasado en Buenos Aires la quinta edición del Festival Barenboim que bajo los dos ejes Música y reflexión albergó la presencia de laWest-Eastern Divan por sus 20 años de vida porque, explicó entonces, “la Argentina es el único país del mundo que acepta naturalmente identidades múltiples y porque lo que la orquesta pone en práctica podría ser la convivencia si todo fuera como la música”.

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Martha Argerich y Daniel Barenboim: la comunión embelesada entre dos amigos

El premio será entregado el día 19 de octubre en Colonia, la ciudad donde Adenauer fue alcalde entre 1917 y 1933 y, de nuevo, tras la derrota del nazismo, en 1945. Desde esa posición se convirtió en el primer canciller de la RFA, en 1949, cargo que ocupó hasta 1963.E.S.

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Miley Cyrus versionó a Pink Floyd y Led Zeppelin

Miley Cyrus fue una de las grandes protagonistas del iHeart Music Festival, que se celebró este fin de semana en el T-Mobile Arena de Las Vegas.Su actuación del sábado 21 de septiembre, además, no estuvo exenta de sorpresas, pues en su repertorio incluyó clásicos del rock como Comfortably Numb, de Pink Floyd, y Black Dog, de Led Zeppelin.
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Cyrus ya había interpretado el clásico de Led Zeppelin durante sus conciertos de este verano, pero sí fue la primera vez que se atrevía con el himno de Pink Floyd.

Miley Cyrus se divirió con las caras de asombro de los padres que había en el Festival de Las Vegas. Foto: REUTERS/Steve Marcus

El festival se llevó a cabo en la ciudad de Las Vegas, Nevada, en donde muchos otros artistas como Green Day, Alicia Keys, Camila Cabello, Def Leppard, Chance the Rapper, Billie Eilish, Steve Aoki entre otros, también fueron parte de esta edición 2019.

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Miley Cyrus y Liam Hemsworth: un nuevo dato se suma a la escandalosa separación

Como era de esperarse, el cover de Pink Floyd dividió opiniones en las redes sociales, pues mientras algunos lo aplaudieron diciendo que a Miley el rock le va muy bien, otros más dijeron que le quedó espantoso.

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“Mis caras favoritas en la multitud, eran las de los papás todos confundidos”, compartió Miley a través de sus redes sociales.

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Lana del Rey, Ariana Grande y Miley Cyrus se convirtieron en ángeles de la música

Y es que, aunque Miley haga música pop, es bien sabido que es una fiel seguidora del rock, y en ocasiones anteriores, ya se le ha visto hacer versiones de sus bandas favoritas como Metallica, The Runaways, y hasta The Beatles y The Rolling Stones durante sus conciertos.WD

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Michael Jackson y la máquina de hacer dinero: cuánto lleva facturado desde su muerte

Si hay una figura del mundo del espectáculo en general y del universo de la música en particular cuya vida fue y sigue siendo eje de polémicas y controversias, aún una década después de su inesperada muerte, es la de Michael Jackson. Sobre todo tras el estreno, en enero de este año, del documental Leaving Neverland, que parecía destinado a hundir su recuerdo en la más profunda de las oscuridades.Sin embargo, nada de eso parece haber afectado la maquinaria recaudatoria montada en torno a su legado, que según lo publicado por The Blast, llegó a sumar 1.7 billones de dólares, desde aquel fatídico 25 de junio de 2009 hasta los días que corren, cuando fue encontrado muerto a causa de una intoxicación aguda de propofol y benzodiazepina en su casa en North Carolwood Drive, en el barrio de Holmby Hills de Bel-Air, en Los Ángeles.
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La cifra surge de la documentación entregada a la Corte de Los Angeles por los abogados y el albacea testamentario del rey del pop, quienes explicaron allí cómo fueron generados los ingresos que siguen alimentando las arcas de sus herederos. 

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Luces y sombras de Michael Jackson a 10 años de su muerte

“Con la ayuda de sus abogados, el albacea testamentario hay reconstruido exitosamente la imagen de Michael Jackson, consolidó la marca MJ como una entidad significativa en la industria del entretenimiento, incursionó y sigue entrando en acuerdos comerciales sin precedentes que han producido y generarán ganancias significativas para la Herencia”, señaló el equipo de trabajo en el documento.Según los datos conocidos, Jackson encabezó en 2018, por sexto año consecutivo, la lista de celebridades muertas mejor pagas, y sólo en 2017 agregó a las arcas de sus herederos, sus hijos Blanket, Paris y Prince 390 millones de dólares.

El documental “Leaving Neverland” dividió aguas en las opiniones en torno al rey del pop, pero no parece haber afectado el rendimiento financiero del legado del artista. (EFE/ Cortesía Instituto Sundance)

Paralelamente, el último fin de semana fue confirmado que la demanda presentada por la herencia de Jackson contra la señal HBO por la emisión del documental Leaving Neverland irá a una instancia de arbitraje. La puesta en el aire de la película provocó, entre otras cosas, que varias emisoras de radio de distintas partes del mundo, inclusive de la Argentina, dejaran de difundir la música del rey del pop.  E.S.

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¿Lali Espósito y Tini Stoessel cantarán juntas en el Festival Únicos?

Todas las voces todas. Por primera vez en España, este lunes 23 y miércoles 25 de septiembre, en el Teatro Real de Madrid, se hará el Festival Únicos, un encuentro que reúne a grandes artistas argentinos y españoles. ¿Cantarán juntas Lali Espósito y Tini Stoessel?Este domingo hubo otra ronda de ensayos. Además de Lali y Tini, por el escenario del Teatro Real desfilaron, entre otros, Lucía Galán, Patricia Sosa y Luciano Pereyra.
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Para el primer día (desde las 20.30 hora local), ya están confirmados los duetos que formarán las españolas Vanesa Martín, Pastora Soler, India Martínez, Niña Pastori, Bebe y Marta Sánchez con las argentinas Lali Espósito, Lucía Galán, Tini Stoessel, Marcela Morelo, Patricia Sosa y Soledad.

Los artistas que estarán en el Festival Únicos.

A su vez, Luciano Pereyra, Axel, Lucho Jara, Karina La Princesita y Virginia Tola serán “Los Embajadores” que se sumarán al show de duetos.Feliz de cantar con @vanesamartin_ y compartir escenario con grandes artistas de España🇪🇸 y Argentina🇦🇷🗓️ 23 de septiembre📍 @Teatro_Real #Madrid🎫Entradas en https://t.co/H0jDCYg6eq#FestivalUnicosMadrid pic.twitter.com/LvqkwggCi3— Soledad Pastorutti (@sole_pastorutti) September 16, 2019
Los músicos estarán acompañados por una orquesta sinfónica dirigida por el maestro Gerardo Gardelin.

Marta Sánchezy Lucía Galán. (EFE).

Este formato se estrenó en el Teatro Colón de Buenos Aires en febrero de 2018. 

Bebe y Lali, en la edición de Buenos Aires en febrero de 2018.

Luego, el miércoles 25, se hará “el abrazo del tango y el flamenco”, que reunirá a los argentinos Ariel Ardit y Guillermo Fernández con los españoles Miguel Poveda y Antonio Carmona.

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El Festival Únicos abarca distintos géneros como el tango, el flamenco y el pop.

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El fogón flamenco de Antonio Carmona

En ediciones anteriores juntó a Joan Manuel Serrat, Luis Fonsi, Marta Sánchez, India Martínez, Il Divo, Tini Stoessel, Rick Wakeman, Bebe, Vanesa Martín, Hernán Cattáneo y Niña Pastori, entre otros.

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Seal: “Yo vivo para interpretar grandes canciones”

Cualquier compilación de éxitos de los noventas que no incluya Crazy y Kiss From a Rose, ambas canciones de Seal, puede considerarse un fracaso. Este inglés de 56 años apareció en la década del mestizaje musical por excelencia a fuerza de estos dos hits de acero y una voz prodigiosa. Tal es así que en Argentina muchos supimos de su existencia cuando, el 20 de abril de 1992, lo vimos cantar con éxito Who Wants To Live Forever, en el tributo a Freddie Mercury, organizado en el mítico estadio de Wembley.Allí, antes unas 72 mil personas que colmaron el estadio y unas 500 millones de personas que lo vieron por televisión, un joven Seal se codeó con las máximas figuras del rock y el pop del momento. Entre muchos otros, desfilaron por aquel escenario artistas como Metallica, Guns N’ Roses, Extreme, David Bowie, Elton John, Def Leppard, Ian Hunter, Mick Ronson, Seal, George Michael, Roger Daltrey y Robert Plant.
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“Aquel fue uno de los momentos más grandes de mi carrera. Así lo recuerdo, como un privilegio y un honor, pararme en ese escenario con Queen y cantar con ellos algunas de mis canciones preferidas de toda la vida. Fue muy al comienzo de mi carrera. Recientemente alguien subió un video a las redes de los ensayos. Mientras George Michael practicaba Somebody To Love, David Bowie y yo estábamos en el fondo del escenario, escuchándolo”, recuerda el amable Seal desde Londres.Y aunque parezca extraño, hay un punto de contacto entre aquel show y el que presentará el próximo 3 de Octubre en el Luna Park. El cantante llegará para mostrar canciones de su disco Standards, en el que a través de gemas como I’ve Got You Under My Skin, Autumn Leaves, I Put A Spell On You y Love For Sale, homenajea a algunos de sus cantantes favoritos.Pero no sólo de eso se tratará esta nueva visita a Buenos Aires. “Este show será una combinación de canciones que mi público no escucha desde hace mucho tiempo con otras que nunca escucharon. Estoy trabajando con algunos colaboradores de mis primeros discos”, cuenta Seal, quien en 2011 cantó en el estadio de Madero y Corrientes, y que en 2007 convocó a una multitud, durante el verano de Pinamar.

Con el paso del tiempo, la imagen de crooner se impuso a las rastas de los primerísimos tiempos, y la voz de Seal trascendió las fronteras del pop para internarse en el universo del soul y del jazz.

-¿Tomaste Standards como un gusto que te quisiste dar o más bien como un desafío?-Ambas cosas. Yo vivo para interpretar grandes canciones. Si te gusta un cantante y considerás que vos mismo también lo sos y hay una gran canción que te dice algo, la vas a querer cantar. No importa su género. Soy un creyente de que esos standards pasaron perfectamente la prueba del tiempo, precisamente porque son grandes canciones. ¡Y también son muy desafiantes! Muy exigentes para cantarlas, porque te exponen todo el tiempo. Tuve que desarrollar un nuevo tipo de respeto hacia esas canciones, porque mucho de esto se trata de la narrativa, de contar una historia, entonces tienes que incorporar tu técnica para que esta de paso a la expresión libre.-Sos un intérprete influyente. ¿Qué porcentaje de tu personalidad musical pertenece a tu forma natural de interpretar y cuál a tu técnica?-Diría que 50 y 50, pero hay una gran frase con la cual concuerdo totalmente que dice que la técnica puede intervenir entre el cuerpo y el alma en el momento de la expresión, pero sólo debe aparecer en el momento que tu interpretación se queda sin recursos.Nacido el 19 de febrero de 1963, Henry Olusegun Adeola Samuel -ese es el verdadero nombre del artista, hijo de madre nigeriana y padre afro-rasileño-, lleva editados siete álbumes de canciones propias y otros tres de covers, los dos primeros dedicados a recrear la obra de figuras del soul como Curtis Mayfield, Sam Cooke, Al Green, Otis Redding y el mismísimo James Brown, entre otros próceres del género.Durante su trayectoria, a lo largo de la cual lleva vendidos más de 20 millones de discos, Seal cosechó cuatro premios Grammy, tres Brit Awards y un MTV Music Videos Awards, además de otros reconocimientos de diferentes jerarquías. También fue coach de la versión australiana de The Voice en varias de sus temporadas, y jurado del certamen America’s Got Talent, en 2017.-Pasaste por muchas facetas de la industria musical…-(Interrumpe) Sí, soy viejo ¿no? (risas). Sí pasé por muchas etapas de la industria de la música. Lo tomo como un cumplido, ¿eh?-¿Cómo te sentís hoy en día comparando con los ’90, cuando te convertiste en una estrella de relevancia mundial?-Es completamente diferente, porque la gente escucha música de un modo distinto. Reciben la música de otra forma. ¿Cuántos años tenés?-43-Ok, yo 56. O sea que vos y yo nos acordamos del tiempo en que ibas a comprar a la tienda de discos. Salía un disco, lo escuchabas en la disquerías y si te gustaba, lo comprabas. Llamabas a tus amigos para escucharlo con ellos, etc. Mis hijos en cambio no escuchan música, no la van a comprar. La música llega a ellos y en una cantidad inabarcable. Eso dictamina la calidad de la música de ahora. Porque es obvio: si vas a invertir una cantidad importante de dinero en la grabación de un disco pero luego no lo vas a vender, eso afecta directamente a la forma en que lo harás. Aunque al final, hay algo cierto: si hacés un gran disco, una canción excelente y la cantás realmente bien tendrá el mismo efecto, poderoso y emocional, que en otras épocas.-Trabajaste mucho como jurado y coach en concursos de cantantes de la televisión. ¿Cómo es tener la responsabilidad de dar una opinión que puede llevar a que alguien vea su sueño roto?-Es una responsabilidad enorme, porque lo que yo diga, más allá de que me considere a mí mismo como alguien normal, y que siga siendo el mismo tipo de hace 40 años, para esta gente viene de una “estrella”. Viene de parte de alguien que tiene influencia sobre ellos. Estás en el lugar al que ellos, en definitiva, quieren y están tratando de alcanzar. Y piensan que tenés las respuestas para ayudarlos a llegar allí. Por eso, hay que poner mucha atención en lo que uno hace, parasaber cómo decír y cómo llevar a buen puerto lo que pensás.Una vida personal con muchos claros y algunos oscuros​Sin duda alguna, una de las marcas de identidad del cantante son las cicatrices que se destacan en su rostro, y que desde su aparición en la escena musical desataron diversas hipótesis y versiones, hasta que fue revelado que son consecuencia de la enfermedad llamada ‘lupus eritematoso discoide’ (LED) que padeció durante su adolescencia, y que afecta visiblemente la piel. El cantante fue blanco de la prensa “del corazón” a partir del inicio de su relación, en 2004, con la modelo alemana Heidi Klum, con quien se casé en una playa mexicana en 2005. Juntos tuvieron cuatro hijos -la primera, fruto de la relación previa de Klum-, y sostuvieron una armónica relación hasta 2014, cuando se divorciaron, en términos amistosos, aunque no sin algo de polémica.En 2018, Seal fue acusado de abuso sexual por la actriz Tracey Birdsall, quien había sido su vecina durante 2016. El cantante negó absolutamente todas las acusaciones, y la cuestión no avanzó más allá de la versión que había circulado en un principio. Seal canta en el Luna Park el 3 de octubre en el Luna Park, Av. Madero y Av. Corrientes. Las entradas están a la venta, desde $1400, en www.ticketportal.com.ar 5353-0606 y en boleterías del estadio.

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Seal: “Yo vivo para interpretar grandes canciones”

Cualquier compilación de éxitos de los noventas que no incluya Crazy y Kiss From a Rose, ambas canciones de Seal, puede considerarse un fracaso. Este inglés de 56 años apareció en la década del mestizaje musical por excelencia a fuerza de estos dos hits de acero y una voz prodigiosa. Tal es así que en Argentina muchos supimos de su existencia cuando, el 20 de abril de 1992, lo vimos cantar con éxito Who Wants To Live Forever, en el tributo a Freddie Mercury, organizado en el mítico estadio de Wembley.Allí, antes unas 72 mil personas que colmaron el estadio y unas 500 millones de personas que lo vieron por televisión, un joven Seal se codeó con las máximas figuras del rock y el pop del momento. Entre muchos otros, desfilaron por aquel escenario artistas como Metallica, Guns N’ Roses, Extreme, David Bowie, Elton John, Def Leppard, Ian Hunter, Mick Ronson, Seal, George Michael, Roger Daltrey y Robert Plant.
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Con el paso del tiempo, la imagen de crooner se impuso a las rastas de los primerísimos tiempos, y la voz de Seal trascendió las fronteras del pop para internarse en el universo del soul y del jazz.

-¿Tomaste Standards como un gusto que te quisiste dar o más bien como un desafío?-Ambas cosas. Yo vivo para interpretar grandes canciones. Si te gusta un cantante y considerás que vos mismo también lo sos y hay una gran canción que te dice algo, la vas a querer cantar. No importa su género. Soy un creyente de que esos standards pasaron perfectamente la prueba del tiempo, precisamente porque son grandes canciones. ¡Y también son muy desafiantes! Muy exigentes para cantarlas, porque te exponen todo el tiempo. Tuve que desarrollar un nuevo tipo de respeto hacia esas canciones, porque mucho de esto se trata de la narrativa, de contar una historia, entonces tienes que incorporar tu técnica para que esta de paso a la expresión libre.-Sos un intérprete influyente. ¿Qué porcentaje de tu personalidad musical pertenece a tu forma natural de interpretar y cuál a tu técnica?-Diría que 50 y 50, pero hay una gran frase con la cual concuerdo totalmente que dice que la técnica puede intervenir entre el cuerpo y el alma en el momento de la expresión, pero sólo debe aparecer en el momento que tu interpretación se queda sin recursos.Nacido el 19 de febrero de 1963, Henry Olusegun Adeola Samuel -ese es el verdadero nombre del artista, hijo de madre nigeriana y padre afro-rasileño-, lleva editados siete álbumes de canciones propias y otros tres de covers, los dos primeros dedicados a recrear la obra de figuras del soul como Curtis Mayfield, Sam Cooke, Al Green, Otis Redding y el mismísimo James Brown, entre otros próceres del género.Durante su trayectoria, a lo largo de la cual lleva vendidos más de 20 millones de discos, Seal cosechó cuatro premios Grammy, tres Brit Awards y un MTV Music Videos Awards, además de otros reconocimientos de diferentes jerarquías. También fue coach de la versión australiana de The Voice en varias de sus temporadas, y jurado del certamen America’s Got Talent, en 2017.-Pasaste por muchas facetas de la industria musical…-(Interrumpe) Sí, soy viejo ¿no? (risas). Sí pasé por muchas etapas de la industria de la música. Lo tomo como un cumplido, ¿eh?-¿Cómo te sentís hoy en día comparando con los ’90, cuando te convertiste en una estrella de relevancia mundial?-Es completamente diferente, porque la gente escucha música de un modo distinto. Reciben la música de otra forma. ¿Cuántos años tenés?-43-Ok, yo 56. O sea que vos y yo nos acordamos del tiempo en que ibas a comprar a la tienda de discos. Salía un disco, lo escuchabas en la disquerías y si te gustaba, lo comprabas. Llamabas a tus amigos para escucharlo con ellos, etc. Mis hijos en cambio no escuchan música, no la van a comprar. La música llega a ellos y en una cantidad inabarcable. Eso dictamina la calidad de la música de ahora. Porque es obvio: si vas a invertir una cantidad importante de dinero en la grabación de un disco pero luego no lo vas a vender, eso afecta directamente a la forma en que lo harás. Aunque al final, hay algo cierto: si hacés un gran disco, una canción excelente y la cantás realmente bien tendrá el mismo efecto, poderoso y emocional, que en otras épocas.-Trabajaste mucho como jurado y coach en concursos de cantantes de la televisión. ¿Cómo es tener la responsabilidad de dar una opinión que puede llevar a que alguien vea su sueño roto?-Es una responsabilidad enorme, porque lo que yo diga, más allá de que me considere a mí mismo como alguien normal, y que siga siendo el mismo tipo de hace 40 años, para esta gente viene de una “estrella”. Viene de parte de alguien que tiene influencia sobre ellos. Estás en el lugar al que ellos, en definitiva, quieren y están tratando de alcanzar. Y piensan que tenés las respuestas para ayudarlos a llegar allí. Por eso, hay que poner mucha atención en lo que uno hace, parasaber cómo decír y cómo llevar a buen puerto lo que pensás.Una vida personal con muchos claros y algunos oscuros​Sin duda alguna, una de las marcas de identidad del cantante son las cicatrices que se destacan en su rostro, y que desde su aparición en la escena musical desataron diversas hipótesis y versiones, hasta que fue revelado que son consecuencia de la enfermedad llamada ‘lupus eritematoso discoide’ (LED) que padeció durante su adolescencia, y que afecta visiblemente la piel. El cantante fue blanco de la prensa “del corazón” a partir del inicio de su relación, en 2004, con la modelo alemana Heidi Klum, con quien se casé en una playa mexicana en 2005. Juntos tuvieron cuatro hijos -la primera, fruto de la relación previa de Klum-, y sostuvieron una armónica relación hasta 2014, cuando se divorciaron, en términos amistosos, aunque no sin algo de polémica.En 2018, Seal fue acusado de abuso sexual por la actriz Tracey Birdsall, quien había sido su vecina durante 2016. El cantante negó absolutamente todas las acusaciones, y la cuestión no avanzó más allá de la versión que había circulado en un principio. Seal canta en el Luna Park el 3 de octubre en el Luna Park, Av. Madero y Av. Corrientes. Las entradas están a la venta, desde $1400, en www.ticketportal.com.ar 5353-0606 y en boleterías del estadio.

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