Murió el cineasta José Martínez Suárez: el recuerdo de una inolvidable charla con su discípulo Juan José Campanella

A principios de este año, el director Juan José Campanella estrenó El cuento de las comadrejas, una remake de Los muchachos de antes no usaban arsénico, un filme clásico de José Martínez Suárez que se estrenó el 22 de abril de 1976.En el Día del Cine Nacional, el 23 de mayo, Campanella y Martínez Suárez, quien murió este sábado a los 93 años, compartieron una larga charla con Osvaldo Bazán en el programa Dulces y amargos por Radio Nacional. Fue una de las últimas entrevistas que dio el hermano de Mirtha Legrand y director del Festival de Cine de Mar del Plata.

Mirá también

Las fotos de José Martínez Suárez, gloria del cine nacional y hermano de Mirtha Legrand

“Siempre he dicho que es la película más ingeniosa de la historia del cine argentino”, halagó Campanella. Su colega y maestro recogió el guante y devolvió el elogio: “La segunda supera a la primera”.

Juan José Campanella y su entrevista junto a José Martínez Suárezl.

Campanella se refirió a la primera vez que vio la recordada obra de Martínez Suárez: “Fue cuando estudiaba cine, se hizo un ciclo en el Premier de Avenida Corrientes, de las grandes películas de los 70 que estaban ‘malditas’, que se trata de grandes obras que no tuvieron la suerte que merecían”.

Mirá también

Mirá también

Mirtha Legrand canceló sus programas del fin de semana ante la muerte de su hermano

Newsletters Clarín

En primera fila del rock | Te acercamos historias de artistas y canciones que tenés que conocer.

Todos los jueves.

Recibir newsletter

(function ( $ ) ;
suscribo = function (options, mail, grupo) ,
success: function (response) ;
nl_pass_data.hitType = “event”;
nl_pass_data.eventCategory = “news_caja_nota”;
nl_pass_data.eventAction = “load_modal_suscripcion”;
nl_pass_data.eventLabel = “confirmacion_atodorock”;
sendGAPageview(nl_pass_data);
openModal(path);
}
});
}
consulto = function (options) ,
success: function (response) else
}
});

}
authenticate = function () else
}
getIdPase = function ()
return idPase;
}
execute = function (options)
openModal = function (path) ,
callbacks: ,
open: function ()
}
});
}

execute(options);
}
}( jQuery ));
$(‘.newsletter-embeb figure, .newsletter-embeb .mt h4, .newsletter-embeb .mt .data-txt, .newsletter-embeb .mt .bt’).on(‘click’, function () ;
nl_pass_data.hitType = “event”;
nl_pass_data.eventCategory = “news_caja_nota”;
nl_pass_data.eventAction = “clickarea”;
nl_pass_data.eventLabel = “caja_atodorock”;
sendGAPageview(nl_pass_data);
});
$(document).on(“wa.login”, function(e, user)
});
Sobre la obra de Martínez Suárez que eligió reversionar, definió: “Es inusual, porque José lo es, es un estilo de humor que no se frecuentó mucho en nuestro cine que es el de los estudios Ealing”.Consultado sobre la nueva versión de su filme, Martínez Suárez reveló: “Todo lo que puso Juan fue beneficioso para el relato, modificó lo que tenía que modificar, lo habíamos prevenido, estaba autorizado a destrozar el libro”.

José Martínez Suárez en una reciente entrevista con Osvaldo Bazán en Radio Nacional.

En este sentido, el director de El Secreto de sus ojos agregó: “Yo le dije a José que tenía los derechos del libreto en 1998, cuando volví a Argentina, y nunca lo quiso leer. ‘Cuando la hagamos me lo muestra’, me dijo”, contó Campanella.“El guión lo leyó hace dos años, cuando finalmente decidimos hacerla y su primer comentario fue ‘¿por qué estas malas palabras?’. Según José, en los ‘60 o ‘70 los directores de cine no decían malas palabras, y yo le recordé a su cuñado, Daniel Tinayre, para que me dijera que tenía razón”, recordaron entre risas.

Fuente

Crítica de “Santiago, Italia”: Es verdad, aunque usted no lo crea

Con Santiago, Italia, Nanni Moretti vuelve al cine político, aquí, con un documental rodado, como indica el filme, en Santiago y en Italia.Pero también y primordialmente, el título hace referencia a la afinidad creada entre sobrevivientes del golpe de Estado que derrocó al presidente Salvador Allende el 11 de septiembre de 1973 y la Embajada de Italia en Santiago de Chile.

x

Newsletters Clarín

En primera fila del rock | Te acercamos historias de artistas y canciones que tenés que conocer.

Todos los jueves.

Recibir newsletter

(function ( $ ) ;
suscribo = function (options, mail, grupo) ,
success: function (response) ;
nl_pass_data.hitType = “event”;
nl_pass_data.eventCategory = “news_caja_nota”;
nl_pass_data.eventAction = “load_modal_suscripcion”;
nl_pass_data.eventLabel = “confirmacion_atodorock”;
sendGAPageview(nl_pass_data);
openModal(path);
}
});
}
consulto = function (options) ,
success: function (response) else
}
});

}
authenticate = function () else
}
getIdPase = function ()
return idPase;
}
execute = function (options)
openModal = function (path) ,
callbacks: ,
open: function ()
}
});
}

execute(options);
}
}( jQuery ));
$(‘.newsletter-embeb figure, .newsletter-embeb .mt h4, .newsletter-embeb .mt .data-txt, .newsletter-embeb .mt .bt’).on(‘click’, function () ;
nl_pass_data.hitType = “event”;
nl_pass_data.eventCategory = “news_caja_nota”;
nl_pass_data.eventAction = “clickarea”;
nl_pass_data.eventLabel = “caja_atodorock”;
sendGAPageview(nl_pass_data);
});
$(document).on(“wa.login”, function(e, user)
});
Y que les dio más que refugio: los salvó de la muerte, permitiéndoles luego ingresar a Italia, donde muchos encontraron trabajo, vivienda y donde aún hoy viven -por momentos, salvando distancias, cuando se cuenta cómo salieron de la Embajada en un micro y tomaron un avión, remeda a Argo, de Ben Affleck, también basada en hechos reales-.Por un lado, el documental del director de Caro diario y La habitación del hijo es del tipo “cabezas parlantes”. Chilenos, y varios diplomáticos italianos que estaban en la Embajada cuando derrocaron al presidente marxista, elegido por la legitimidad del voto popular, cuentan aspectos increíbles y curiosos de cómo fue que saltaron el muro de la Embajada para salvar sus vidas.

Mirá también

Mirá también

Crítica de La odisea de los giles: Todos unidos triunfaremos

También, Moretti -que reconoce a un ex militar chileno que su mirada, la del director, no es imparcial- es didáctico y permite que unos y otros expliquen el porqué del Golpe (el cobre, como razón económica, el apoyo del gobierno de los Estados Unidos -el éxito de una presidencia socialista podría ser un pésimo ejemplo si se imitara en Francia o Italia) y cómo el poder económico y militar, y los medios de comunicación complotaron contra Allende y su gente.Eran 250 refugiados, y muchas de las historias que se cuentan, entre ellos la del cineasta Patricio Guzmán, atestiguan y demuestran la locura desatada por los militares bajo el mando del dictador Augusto Pinochet.

Mirá también

Mirá también

Crítica de Anna: No duerme, ni deja vivir

Hay imágenes documentales del Estadio Nacional, suerte de campo de concentración donde miles de ciudadanos chilenos y extranjeros fueron primeramente privados de su libertad, de la embajada y del bombardeo a la Moneda, el palacio presidencial.Si a ojos argentinos mucho de lo visto nos recuerda a nuestra historia, el valor del testimonio grabado reviste una fuerza portentosa.Santiago, Italia tiene una corta duración, pero todo lo que perdurará en la mente de sus espectadores no puede medirse con la vara del tiempo.”Santiago, Italia”Muy buenaDocumental. Italia, Francia, Chile, 2018. 81’, SAM 13. De: Nanni Moretti. Salas: Artemultiplex, Atlas Patio Bullrich, Village Recoleta.

Fuente

Harry Styles no quiere ser el Príncipe de La Sirenita

Hasta hace unos días, todos apuntaban a que Harry Styles se iba a calzar el traje del Príncipe Eric en la versión live-action de La Sirenita de Disney que se estrenará en 2020.Pero finalmente, el cantante británico de 25 años salió a desmentir y se bajó del proyecto.
Newsletters Clarín

En primera fila del rock | Te acercamos historias de artistas y canciones que tenés que conocer.

Todos los jueves.

Recibir newsletter

(function ( $ ) ;
suscribo = function (options, mail, grupo) ,
success: function (response) ;
nl_pass_data.hitType = “event”;
nl_pass_data.eventCategory = “news_caja_nota”;
nl_pass_data.eventAction = “load_modal_suscripcion”;
nl_pass_data.eventLabel = “confirmacion_atodorock”;
sendGAPageview(nl_pass_data);
openModal(path);
}
});
}
consulto = function (options) ,
success: function (response) else
}
});

}
authenticate = function () else
}
getIdPase = function ()
return idPase;
}
execute = function (options)
openModal = function (path) ,
callbacks: ,
open: function ()
}
});
}

execute(options);
}
}( jQuery ));
$(‘.newsletter-embeb figure, .newsletter-embeb .mt h4, .newsletter-embeb .mt .data-txt, .newsletter-embeb .mt .bt’).on(‘click’, function () ;
nl_pass_data.hitType = “event”;
nl_pass_data.eventCategory = “news_caja_nota”;
nl_pass_data.eventAction = “clickarea”;
nl_pass_data.eventLabel = “caja_atodorock”;
sendGAPageview(nl_pass_data);
});
$(document).on(“wa.login”, function(e, user)
});
El ex integrante de One Direction no explicó los motivos por los cuales no va a participar de esta versión cuya protagonista es Halle Bailey.Con Styles afuera del proyecto, la única confirmada hasta ahora es Bailey. Esta versión viene precedida de otra polémica que es, precisamente, la elección de Bailey para el rol principal de Ariel. Los que no están a favor argumentan que La Sirenita siempre fue pelirroja y ahora no están de acuerdo con que la interprete una mujer afroamericana.

Halle Bailey. La nueva Ariel en “La Sirenita” que prepara Disney para 2020 se defendió de los ataques racistas.

Frente a los comentarios racistas, Bailey no se quedó callada. Y desde sus redes sociales les respondió: “Estoy agradecida y no le presto atención a la negatividad. Siento que este papel es algo más grande que yo y va a ser hermoso. Estoy muy emocionada de ser parte de eso”.Entre otros nombres que suenan fuerte está el de Javier Bardem para interpretar al Rey Tritón, aunque el actor español aún no confirmó su participación. Algunos de los personajes que sí están confirmados son Ursula, la bruja del mar que hará Melissa MacCarthy; la gaviota Scuttle, a cargo de la rapera y actriz Awkwafina y el pez Flounder, interpretado por Jacob Tremblay. 

Mirá también

Mirá también

Ante las agresiones racistas, Hollywood defiende a Halle Bailey, que interpretará a Ariel en “La Sirenita”

Por otra parte, para Harry Styles es la segunda negativa en poco tiempo. El cantante era uno de los grandes candidatos, por su parecido físico, para interpretar a Elvis Presley en la película que se rodará sobre la vida de la estrella. Pero finalmente Styles tampoco será parte de ese proyecto y quien interpretará al mítico cantante en el filme de Baz Luhrmann será Austin Butler.

Mirá también

Mirá también

Disney estrena La Sirenita en live-action y abre el debate sobre el racismo por su protagonista

Fuente

Los locos Addams, animados: el trailer de la película que “revive” a Morticia y Homero y familia

Se estrenará en octubre y ya el trailer anticipa un éxito. Es que Universal traerá de regreso a la pantalla grande a Los locos Addams, pero en formato de animación.Reconocidos actores prestan sus voces a los entrañables personajes de aquella serie en blanco y negro que fue furor en nuestro país y en el mundo. Oscar Isaac, Charlize Theron, Chloe Grace Moretz o Bette Midler, entre otros, entregaron su garganta al filme sobre la familia más monstruosa del celuloide.

Merlina, personaje central en la historia.

Newsletters Clarín

En primera fila del rock | Te acercamos historias de artistas y canciones que tenés que conocer.

Todos los jueves.

Recibir newsletter

(function ( $ ) ;
suscribo = function (options, mail, grupo) ,
success: function (response) ;
nl_pass_data.hitType = “event”;
nl_pass_data.eventCategory = “news_caja_nota”;
nl_pass_data.eventAction = “load_modal_suscripcion”;
nl_pass_data.eventLabel = “confirmacion_atodorock”;
sendGAPageview(nl_pass_data);
openModal(path);
}
});
}
consulto = function (options) ,
success: function (response) else
}
});

}
authenticate = function () else
}
getIdPase = function ()
return idPase;
}
execute = function (options)
openModal = function (path) ,
callbacks: ,
open: function ()
}
});
}

execute(options);
}
}( jQuery ));
$(‘.newsletter-embeb figure, .newsletter-embeb .mt h4, .newsletter-embeb .mt .data-txt, .newsletter-embeb .mt .bt’).on(‘click’, function () ;
nl_pass_data.hitType = “event”;
nl_pass_data.eventCategory = “news_caja_nota”;
nl_pass_data.eventAction = “clickarea”;
nl_pass_data.eventLabel = “caja_atodorock”;
sendGAPageview(nl_pass_data);
});
$(document).on(“wa.login”, function(e, user)
});
Retratados por el caricaturista Charles Addams, en los años ’30 estos personajes se convirtieron en un fenómeno en los Estados Unidos a lo largo de las siguientes décadas, con varias adaptaciones teatrales y la serie de televisión que aún hoy se emite. No fue hasta 1991 cuando se estrenó la primera adaptación cinematográfica protagonizada por Raul Julia, Anjelica Huston y Christopher Lloyd, entre otros.Esta es la primera comedia de animación sobre el excéntrico clan. Los cineastas Conrad Vernon y Greg Tiernan se encargan de dirigir el proyecto. Si bien se anuncia para octubre el estreno, no hay fecha asegurada. El primero de los directores, quien tiene mayor trayectoria, participó en la dirección de Madagascar 3 y Shrek 2. Por su lado, Tiernan colaboró con Vernon en la dirección de La fiesta de las salchichas.

Morticia en una escena de “Los Locos Addams”.

La historia se centra en las aventuras de Merlina (Miércoles en el trailer español) y su nueva etapa en la escuela de la ciudad, algo que desencadenará una ola de ira entre los asustados vecinos de los Addams.Acostumbrados a la soledad, a su oscura y gótica mansión, los Addams conocerán una localidad llena de color y con vecinos en un principio “chocantes”.

Los Locos Addams.

A 55 años de la serie original en blanco y negro, los lúgubres personajes cobran vida de nuevo gracias a este largometraje que hasta tiene póster ya circulando en redes sociales.Morticia, Homero, Largo y demás prometen llegar al corazón de los niños que ignoran (hasta ahora) su existencia.

Mirá también

Mirá también

El trailer de Playmobil, la película: después de Toy Story 4, otra de juguetes vivientes

Mirá también

Mirá también

It capítulo dos, la película de terror no apta para ansiosos: cuánto dura el filme del director argentino

Mirá también

Mirá también

La serie de Rocky: Sylvester Stallone negocia ese proyecto y una nueva película sobre el boxeador

Fuente

El Rey León pasó los 3.000.000 de espectadores

La película El Rey León pasó la barrera de los 3.000.000 de espectadores con las cifras de este fin de semana, el cuarto desde su estreno el 18 de julio.

x

Newsletters Clarín

En primera fila del rock | Te acercamos historias de artistas y canciones que tenés que conocer.

Todos los jueves.

Recibir newsletter

(function ( $ ) ;
suscribo = function (options, mail, grupo) ,
success: function (response) ;
nl_pass_data.hitType = “event”;
nl_pass_data.eventCategory = “news_caja_nota”;
nl_pass_data.eventAction = “load_modal_suscripcion”;
nl_pass_data.eventLabel = “confirmacion_atodorock”;
sendGAPageview(nl_pass_data);
openModal(path);
}
});
}
consulto = function (options) ,
success: function (response) else
}
});

}
authenticate = function () else
}
getIdPase = function ()
return idPase;
}
execute = function (options)
openModal = function (path) ,
callbacks: ,
open: function ()
}
});
}

execute(options);
}
}( jQuery ));
$(‘.newsletter-embeb figure, .newsletter-embeb .mt h4, .newsletter-embeb .mt .data-txt, .newsletter-embeb .mt .bt’).on(‘click’, function () ;
nl_pass_data.hitType = “event”;
nl_pass_data.eventCategory = “news_caja_nota”;
nl_pass_data.eventAction = “clickarea”;
nl_pass_data.eventLabel = “caja_atodorock”;
sendGAPageview(nl_pass_data);
});
$(document).on(“wa.login”, function(e, user)
});
Así, la remake del clásico animado de Disney de 1994 continúa tercero entre los filmes más vistos del año, con sus 3.085.189 entradas vendidas.La campeona en lo que va de este año -y de la historia del cine en la Argentina- es Toy Story 4, que lleva cortados 6.545.460 tickets desde que estrenó, el jueves 20 de junio. Segunda es Avengers: Endgame, con 3.892.021. Difícil que El rey León llegue a esos números.

x

Este atípico fin de semana, por las PASO, segunda fue Rápidos y furiosos: Hobbs & Shaw, que no llega a arrancar del todo. La vieron 100.839 espectadores, sufrió una merma del 57% con respecto al fin de semana de su estreno -que coincidió con el fin de la vacaciones invernales en CABA y la provincia de Buenos Aires- y lleva 399.258 en sus primeros once días en cartel.BTS: Bring the Soul, The Movie, sorprendió ubicándose tercera, con 35.740 entradas.

x

Cuarta, muy cerca, fue Toy Story 4, con 34.221 espectadores.

x

La siguió otra película animada, y también una secuela. Se trata de La vida secreta de tus mascotas 2, con 30.548 entradas, que totaliza 1.220.626 y, así, está cerca de alcanzar a Spider-Man: Lejos de casa, que fue sexta este fin de semana (12.961) y lleva cortados 1.263.955 tickets.

x

En la séptima posición, siempre según las cifras que maneja la empresa Ultracine, fue Mi amigo Enzo, estreno de la semana, sobre la relación entre un perro y su dueño, que es piloto de automovilismo. La vieron 12.327 espectadores en 134 pantallas.

x

Octava fue otra de las novedades estrenadas el jueves, la comedia Mejor que nunca, con Diane Keaton, que vieron 5.206 personas en las 71 salas que la estrenaron.

x

Annabelle 3: Viene a casa se ubicó novena, con apenas 4.731 entradas, y totaliza 846.822.

x

Y cierra el Top ten Las reinas del crimen, thriller y drama de acción con Melissa McCarthy, que llevó 4.557 espectadores a sus 68 salas.

x

POS

Fuente

La Sala Lugones dedica un ciclo a Mel Brooks

El neoyorquino Melvin James Kaminsky, más conocido como Mel Brooks, es una de las figuras fundamentales de la comedia mundial: sólo mencionar El Superagente 86, El joven Frankenstein o Con un fracaso… millonarios alcanza para dimensionar a este genio de la carcajada. Sus creaciones llenaron de risas la televisión y el teatro, pero sobre todo el cine: por eso la Sala Lugones del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530, piso 10) programó un ciclo de revisión con diez de sus once películas.La retrospectiva empezará el martes con Las doce sillas (1970). Protagonizada por Ron Moody, Frank Langella y Dom DeLuise, transcurre en Rusia en 1927 y cuenta las peripecias de un ex aristócrata devenido empleado administrativo bajo el nuevo régimen soviético. El hombre descubre que su moribunda suegra escondió las valiosísimas joyas de la familia en una de las doce sillas de un juego de comedor y se lanza a recorrer Rusia para dar con ellas. En su aventura lo acompañan un oportunista, un cura y su antiguo criado.

Mel Brooks

El miércoles se verá Locuras en el Oeste (Blazing Saddles, 1974), con Cleavon Little, Gene Wilder y Slim Pickens. Un codicioso gobernador (interpretado por el propio Mel Brooks) y su malvado ayudante quieren que los habitantes de Rock Ridge abandonen la ciudad para poder venderle los terrenos a una compañía de ferrocarril. Para eso nombran sheriff a un hombre negro condenado a la horca, con el objetivo de que fomente el desorden y la anarquía en las calles de la ciudad.

“Locuras en el Oeste”

El joven Frankenstein (1974) llegará el jueves. El doctor Frederick Frankenstein (Gene Wilder), un neurocirujano estadounidense, intenta escapar del estigma legado por su abuelo, que años atrás creó a una horrible criatura a partir de cadáveres humanos. Pero cuando el joven hereda el castillo de Frankenstein y descubre un extraño manual científico en el que se explica, paso a paso, cómo devolverle la vida a un cadáver, comenzará a darle vida a su propio monstruo. Con Peter Boyle y Marty Feldman.

“El joven Frankenstein”

El viernes será el turno de La última locura de Mel Brooks (1976), cuyo título original es Silent Movie y está protagonizada por el propio Mel Brooks, Marty Feldman y Dom DeLuise. Luego de que un conglomerado de empresas se decide a absorber un estudio de cine en aprietos económicos, un ex cineasta convence a su paranoico jefe de hacer una película muda llena de estrellas, convencido de que así evitará la desaparición de la compañía. El resultado es una película muda, con cameos de Paul Newman, Liza Minelli, Burt Reynolds, Anne Bancroft, James Caan y… Marcel Marceau.

“La última locura de Mel Brooks”

Newsletters Clarín

En primera fila del rock | Te acercamos historias de artistas y canciones que tenés que conocer.

Todos los jueves.

Recibir newsletter

(function ( $ ) ;
suscribo = function (options, mail, grupo) ,
success: function (response) ;
nl_pass_data.hitType = “event”;
nl_pass_data.eventCategory = “news_caja_nota”;
nl_pass_data.eventAction = “load_modal_suscripcion”;
nl_pass_data.eventLabel = “confirmacion_atodorock”;
sendGAPageview(nl_pass_data);
openModal(path);
}
});
}
consulto = function (options) ,
success: function (response) else
}
});

}
authenticate = function () else
}
getIdPase = function ()
return idPase;
}
execute = function (options)
openModal = function (path) ,
callbacks: ,
open: function ()
}
});
}

execute(options);
}
}( jQuery ));
$(‘.newsletter-embeb figure, .newsletter-embeb .mt h4, .newsletter-embeb .mt .data-txt, .newsletter-embeb .mt .bt’).on(‘click’, function () ;
nl_pass_data.hitType = “event”;
nl_pass_data.eventCategory = “news_caja_nota”;
nl_pass_data.eventAction = “clickarea”;
nl_pass_data.eventLabel = “caja_atodorock”;
sendGAPageview(nl_pass_data);
});
$(document).on(“wa.login”, function(e, user)
});
Las angustias del doctor Mel Brooks (High Anxiety, 1977) se verá el sábado 17. Este homenaje paródico a Alfred Hitchcock está protagonizado por él mismo como un médico que administra el Instituto Psico-Neurótico para los Muy Nerviosos. Cuando lo acusen de un crimen que no cometió, entrará en un colapso nervioso.El domingo 18 se proyectará La loca historia del mundo: Parte I (1981), que comienza con una parodia de 2001 de Stanley Kubrick y sigue con una mirada humorística sobre hitos de la humanidad como La Última Cena o la Revolución Francesa.

“S.O.S Hay un loco en el espacio”

El martes 20 es el turno de S.O.S. Hay un loco en el espacio (Spaceballs, 1987), una parodia de Star Wars donde Brooks comparte elenco con John Candy y Rick Moranis.El miércoles 21, ¡Qué perra vida! (Life Stinks, 1991), que tiene como disparador la apuesta que el director de una gran empresa inmobiliaria les hace a algunos de sus socios: si él no es capaz de sobrevivir durante treinta días en uno de los barrios más pobres de Los Ángeles, sin un centavo en el bolsillo, perderá su puesto.

“¡Qué perra vida!”

Con un fracaso… millonarios (1967; aquí la llevaron al teatro Pinti y Francella con su título original, Los productores), la opera prima de Brooks, se proyectará el jueves 22. Los tiene a Zero Mostel y Gene Wilder como un productor teatral de Broadway en la ruina y un contador que planean estafar a un puñado de ancianas con el fin de recaudar fondos y financiar una obra musical pésima llamada Una primavera para Hitler. El inevitable fracaso de la obra les permitiría quedarse con todo el dinero.

“Con un fracaso… millonarios”

El ciclo cierra el viernes 23 con Las locas, locas aventuras de Robin Hood (Robin Hood: Men in Tights, 1993), una parodia de la historia del héroe que les robaba a los ricos para repartir el botín entre los pobres.Todas las películas se proyectarán a las 14, 16.30 y 21.30, con excepción de Las doce sillas (16.30 y 21.30), Con un fracaso millonarios (14 y 19) y Las locas, locas aventuras de Robin Hood (16.30 y 21.30). Las entradas cuestan $60 (estudiantes y jubilados, $30).

Fuente

Crítica de El día que me muera: Por algo no la quieren ver

La primera escena, para muchos, es la que predetermina cómo será, o nos caerá, un filme. Y si es así, la primera secuencia de El día que me muera con la protagonista teniendo una crisis de aerofobia, no hace más que bajar las expectativas.Se sabe que el grotesco y el absurdo necesitan una pizca de ingenio desde el texto para no caer en lo ridículo. Las sobreactuaciones de Betiana Blum y el resto del elenco, lo que habrá sido una marca desde la dirección, tampoco ayudan.

x

Newsletters Clarín

En primera fila del rock | Te acercamos historias de artistas y canciones que tenés que conocer.

Todos los jueves.

Recibir newsletter

(function ( $ ) ;
suscribo = function (options, mail, grupo) ,
success: function (response) ;
nl_pass_data.hitType = “event”;
nl_pass_data.eventCategory = “news_caja_nota”;
nl_pass_data.eventAction = “load_modal_suscripcion”;
nl_pass_data.eventLabel = “confirmacion_atodorock”;
sendGAPageview(nl_pass_data);
openModal(path);
}
});
}
consulto = function (options) ,
success: function (response) else
}
});

}
authenticate = function () else
}
getIdPase = function ()
return idPase;
}
execute = function (options)
openModal = function (path) ,
callbacks: ,
open: function ()
}
});
}

execute(options);
}
}( jQuery ));
$(‘.newsletter-embeb figure, .newsletter-embeb .mt h4, .newsletter-embeb .mt .data-txt, .newsletter-embeb .mt .bt’).on(‘click’, function () ;
nl_pass_data.hitType = “event”;
nl_pass_data.eventCategory = “news_caja_nota”;
nl_pass_data.eventAction = “clickarea”;
nl_pass_data.eventLabel = “caja_atodorock”;
sendGAPageview(nl_pass_data);
});
$(document).on(“wa.login”, function(e, user)
});
Dina Foguelman ansía volver a ver a sus hijos, que, ya mayores, viven en el exterior. Por aquello de que teme volar no puede viajar a visitarlos, y como ellos, sumamente ocupados en sus quehaceres, no hacen el menor esfuerzo en venir a visitarla, Dina decide hacer una suerte de simulacro de su velatorio.Si el disparador de esta comedia de Néstor Sánchez Sotelo (Caída del cielo) parece inconsistente, la endeblez del argumento tampoco ayudará en lo que resta de la proyección. Ni con la llegada de los hijos, alguno ocultando algún que otro secreto, el filme levanta la puntería.A la película elenco no le falta: Roberto Carnaghi, Alejandra Flechner, María José Gabin, Gipsy Bonafina, Soledad García, Alan Sabagh y Mirta Busnelli acompañan a Blum en esta comedia que es grotesca, costumbrista, pero que no da ganas de reír.”El día que me muera”RegularComedia. Argentina, 2019. 90’, SAM 13. De: Néstor Sánchez Sotelo. Con: Betiana Blum, Roberto Carnaghi. Salas: Hoyts Abasto, Village Avellaneda, Showcase Haedo.

Fuente

Los estrenos de cine del jueves 8: las cinco películas que llegan a la cartelera

Este jueves habrá cinco estrenos en la cartelera de cine: tres made in Hollywood (Mejor que nunca, Mi amigo Enzo y Las reinas del crimen) y dos nacionales (Hombres de piel dura y Cara Sucia, con la magia de la naturaleza).Mejor que nunca, de Zara Hayes, es una comedia que tiene a Diane Keaton como una mujer que, enferma de cáncer, decide no someterse a la quimioterapia y, en cambio, irse a vivir a un barrio privado para ancianos.

x

Newsletters Clarín

En primera fila del rock | Te acercamos historias de artistas y canciones que tenés que conocer.

Todos los jueves.

Recibir newsletter

(function ( $ ) ;
suscribo = function (options, mail, grupo) ,
success: function (response) ;
nl_pass_data.hitType = “event”;
nl_pass_data.eventCategory = “news_caja_nota”;
nl_pass_data.eventAction = “load_modal_suscripcion”;
nl_pass_data.eventLabel = “confirmacion_atodorock”;
sendGAPageview(nl_pass_data);
openModal(path);
}
});
}
consulto = function (options) ,
success: function (response) else
}
});

}
authenticate = function () else
}
getIdPase = function ()
return idPase;
}
execute = function (options)
openModal = function (path) ,
callbacks: ,
open: function ()
}
});
}

execute(options);
}
}( jQuery ));
$(‘.newsletter-embeb figure, .newsletter-embeb .mt h4, .newsletter-embeb .mt .data-txt, .newsletter-embeb .mt .bt’).on(‘click’, function () ;
nl_pass_data.hitType = “event”;
nl_pass_data.eventCategory = “news_caja_nota”;
nl_pass_data.eventAction = “clickarea”;
nl_pass_data.eventLabel = “caja_atodorock”;
sendGAPageview(nl_pass_data);
});
$(document).on(“wa.login”, function(e, user)
});
Animada por una vecina, decide saldar una cuenta pendiente de su juventud y arma un equipo de porristas junto a otras residentes. Pero lo que comienza siendo un hobby se convierte en algo más serio cuando deciden presentarse a una competición, y contratan a una joven porrista como entrenadora.Mi amigo Enzo, de Simon Curtis (Adiós Christopher Robin, Mi semana con Marilyn) está basada en un best seller de Garth Stein. La narración está a cargo de la voz en off de Enzo, un perro que filosofa sobre la vida y cuenta con su particular óptica las aventuras de su dueño, Denny, un piloto de carreras que aspira llegar a la Fórmula Uno, y su familia. Kevin Costner hace la voz de Enzo, mientras que Milo Ventimiglia y Amanda Seyfried encabezan el elenco.

x

Las reinas del crimen, de Andrea Berloff, está ambientada en la década del ’70 en el barrio Hell’s Kitchen de Nueva York. En esta comedia dramática policial, Melissa McCarthy, Elisabeth Moss y Tiffany Haddish hacen de las esposas de mafiosos irlandeses que asumen las operaciones del crimen organizado después de que el FBI arresta a sus maridos.

x

Hombres de piel dura, de José Celestino Campusano, muestra el despertar sexual de Ariel, un joven gay nacido y criado en una zona rural de la provincia de Buenos Aires, donde vive junto a su padre y su hermana. Ariel dejará atrás su relación con el cura que lo inició en el sexo y se lanzará a nuevas relaciones, desafiando el autoritarismo de su padre.

x

Cara Sucia, con la magia de la naturaleza, de Gastón Gularte, es una coproducción entre Argentina, Suiza y España dedicada al público infantil. Mariel y sus amigos se transforman en dibujos animados para luchar contra una bruja ambiciosa (Laura Novoa) que quiere destruir la selva.

x

Mirá también

Mirá también

Marvel busca su primera superheroína transexual

Mirá también

Mirá también

It capítulo dos, la película de terror no apta para ansiosos: cuánto dura el filme del director argentino

Mirá también

Mirá también

Frozen 2: detalles del regreso de Anna y Elsa

MZ

Fuente

Crítica de “Rápidos y furiosos: Hobbs & Shaw”: Sólo le falta Toretto

Qué bueno, y sencillo, es que los personajes se autopresenten y definan con simples palabras. Ante la pregunta, con signos de admiración e interrogación, de “quién car… sos”, el malo responde “El malo”, Hobbs (Dwayne Johnson) “El que te dará una paliza” y Deckard Shaw (Jason Statham) algo referido a una botella de champagne, que para no spoilear, no diremos con palabras textuales.Aunque es difícil spoilear una película de la saga de Rápidos y furiosos -Hobbs & Shaw es el primer spin-off, precisamente con estos personajes como protagonistas-, salvo que se advierta sobre alguna muerte…

x

Newsletters Clarín

En primera fila del rock | Te acercamos historias de artistas y canciones que tenés que conocer.

Todos los jueves.

Recibir newsletter

(function ( $ ) ;
suscribo = function (options, mail, grupo) ,
success: function (response) ;
nl_pass_data.hitType = “event”;
nl_pass_data.eventCategory = “news_caja_nota”;
nl_pass_data.eventAction = “load_modal_suscripcion”;
nl_pass_data.eventLabel = “confirmacion_atodorock”;
sendGAPageview(nl_pass_data);
openModal(path);
}
});
}
consulto = function (options) ,
success: function (response) else
}
});

}
authenticate = function () else
}
getIdPase = function ()
return idPase;
}
execute = function (options)
openModal = function (path) ,
callbacks: ,
open: function ()
}
});
}

execute(options);
}
}( jQuery ));
$(‘.newsletter-embeb figure, .newsletter-embeb .mt h4, .newsletter-embeb .mt .data-txt, .newsletter-embeb .mt .bt’).on(‘click’, function () ;
nl_pass_data.hitType = “event”;
nl_pass_data.eventCategory = “news_caja_nota”;
nl_pass_data.eventAction = “clickarea”;
nl_pass_data.eventLabel = “caja_atodorock”;
sendGAPageview(nl_pass_data);
});
$(document).on(“wa.login”, function(e, user)
});
Porque las películas, por más que sean parecidas, tienen sus diferencias de forma, más que de contenido. Como la mayoría de las producciones de acción hollywoodenses de este siglo, sus tramas se estructuran a partir de escenas precisamente de acción. Lo que importa es eso: ver autos veloces, peleas bien coreografiadas -hay especialistas en eso- o lo intrépido que son los personajes.Y el director David Leitch, que viene del rubro de doble de riesgo -lo fue de Brad Pitt y de Matt Damon infinidad de veces-, y dirigió Deadpool 2, sabe de qué se trata el asunto.Cuando a la agente del MI6 Hattie (Vanessa Kirby, la princesa Margaret en The Crown) el “sobrehumano” Brixton (el malo, interpretado por Idris Elba) le tiende una trampa al querer apropiarse del virus CT-17 (Brixton mata a todo el equipo de los ingleses, y ella logra escapar, pero inyectándose el virus que puede convertir los órganos internos humanos en líquido en pocas horas), queda como que Hattie es una traidora. El MI6 y la CIA deben ir tras ella. Y tras el virus, claro.Y el primero llama a Shaw, que recordarán los fans es un mercenario, y la Central de Inteligencia a Hobbs (que se lleva pésimo con Shaw), para que, juntos, cumplan la misión. Si fallan, la suerte del mundo, cuándo no, está en peligro.

Mirá también

Mirá también

Crítica de “Dogman”: Peor que una vida de perros

A partir de allí comienza un atípica buddy movie, porque no es que Hobbs & Shaw sean precisamente amigos. Y hay datos que se saben casi de arranque: Hattie es hermana de Deckard Shaw, cuya madre es interpretada por Helen Mirren, sabremos más sobre el pasado de Hobbs, y hay una aparición sorpresiva de… No lo diremos, porque no figura en los créditos. Pero es importante.Ni lógica ni nada por el estilo le piden los espectadores a la trama, menos a que Statham y Kirby hayan sido criados de niños -hay un par de raccontos donde se los ve de chicos- cuando uno tiene 52 y la otra, 31 años.No importa. Lo que sí importa es que la película dura 136 minutos, de los cuales más de 12 son de créditos finales -por supuesto, pasan cosas durante el rodante final- y las secuencias de humor y acción empalman como corresponde.Que le hagan decir a Idris Elba “Soy Superman negro”, cuando suena que será el nuevo James Bond, es un guiño humorístico, como la repetida frase de “nadie me dice qué hacer” y otra sobre que el cambio climático, “el terrorismo y el capitalismo” terminarán con la Tierra “para 2096”.Con una peli de Rápidos y furiosos cada dos años tal vez llegarán, no en forma, pero vivitos y a toda máquina.”Rápidos y furiosos: Hobbs & Shaw”BuenaAcción. EE.UU., 2019. 136’, SAM 13 R. De: David Leitch. Con Dwayne Johnson, Jason Statham, Vanessa Kirby, Idris Elba. Salas: IMAX, Cinemark Palermo, Showcase Belgrano.

Fuente

Crítica de “Vigilia en agosto”: Una novia en llamas

A medida que se acerca el día de su casamiento, Magdalena va entrando en un estado de conciencia que la lleva a percibir la cotidianidad de su pueblo de otra manera. Vive un proceso de extrañamiento que convierte a lo habitual en raro, incomprensible, ominoso. Siniestro.Con una sensorialidad deudora del cine de Lucrecia Martel, la opera prima del cordobés Luis María Mercado está construida a partir de este cambio en la percepción de la protagonista. La mayor parte de las escenas presenta varias capas visuales y sonoras: mientras algo sucede en la superficie, detrás también están ocurriendo cosas, tal vez más significativas. Una mirada, un gesto, un murmullo, una conversación: como si a Magda (buen trabajo de Rita Pauls) se le hubiera caído la venda que le bloqueaba los sentidos, todo puede tener un significado distinto al acostumbrado.

x

Newsletters Clarín

En primera fila del rock | Te acercamos historias de artistas y canciones que tenés que conocer.

Todos los jueves.

Recibir newsletter

(function ( $ ) ;
suscribo = function (options, mail, grupo) ,
success: function (response) ;
nl_pass_data.hitType = “event”;
nl_pass_data.eventCategory = “news_caja_nota”;
nl_pass_data.eventAction = “load_modal_suscripcion”;
nl_pass_data.eventLabel = “confirmacion_atodorock”;
sendGAPageview(nl_pass_data);
openModal(path);
}
});
}
consulto = function (options) ,
success: function (response) else
}
});

}
authenticate = function () else
}
getIdPase = function ()
return idPase;
}
execute = function (options)
openModal = function (path) ,
callbacks: ,
open: function ()
}
});
}

execute(options);
}
}( jQuery ));
$(‘.newsletter-embeb figure, .newsletter-embeb .mt h4, .newsletter-embeb .mt .data-txt, .newsletter-embeb .mt .bt’).on(‘click’, function () ;
nl_pass_data.hitType = “event”;
nl_pass_data.eventCategory = “news_caja_nota”;
nl_pass_data.eventAction = “clickarea”;
nl_pass_data.eventLabel = “caja_atodorock”;
sendGAPageview(nl_pass_data);
});
$(document).on(“wa.login”, function(e, user)
});
A través del desconcierto de la protagonista, vemos una sutil descripción del clásico pueblo chico/infierno grande donde todos conocen la vida de todos y el chimento está a la orden del día. Sin necesidad de trazo grueso, Vigilia en agosto pinta el mundillo de una localidad cualquiera de la pampa gringa. La cámara desnuda el orden jerárquico social dominante, que no es patrimonio exclusivo del interior, pero en esos rincones provincianos queda más expuesto. Los dueños de la tierra están por encima de quienes la trabajan y los hombres por encima de las mujeres, con roles definidos a la vieja usanza patriarcal.En esa comarca sojera donde el rugido de las 4×4 convive con el silbido del afilador, el catolicismo y la curandería trabajan a la par para tender su manto de hipocresía y pacatería. Pero la proximidad de su boda hace que algo en Madga se quiebre y su sexualidad reprimida emerja a la superficie. Lo que todos a su alrededor creen embrujo o enfermedad no es más que un nuevo capítulo de la eterna lucha entre el deseo y las convenciones sociales.“Vigilia en agosto”Buena Drama. Argentina, 2019. 78’, SAM 13. De: Luis María Mercado. Con: Rita Pauls, María Fiorentino, Eva Bianco, Michel Noher. Salas: Cinema City General Paz, Gaumont, Hoyts Patio Olmos (Córdoba), Hoyts Portal Rosario, Hoyts Salta, Village Rosario.

Fuente