En Jurassic World 3 volverá a juntarse el elenco original

Hace tiempo que el rumor circulaba, pero por fin, se convirtió en realidad. Universal Pictures logró que los protagonistas de la película original de Jurassic Park estrenada en 1993, regresen para protagonizar Jurassic World 3.El director Colin Trevorrow, que se pondrá al frente de la tercera película de la saga, confirmó que Laura Dern, Sam Neill y Jeff Goldblum serán quienes lleven a cabo esta nueva aventura, junto a Chris Pratt y Bryce Dallas Howard.
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La propia Dern hizo alusión a la noticia en su cuenta de Instagram. “Me ha encantado estar con mi amigo Colin, para anunciar el regreso del elenco original de Jurassic Park de vuelta al mundo jurásico”. Ver esta publicación en Instagram Loved joining my buddy, Colin, to announce the return of the original cast of Jurassic Park back into the Jurassic World. #jurassicpark #jurassicworld @samneilltheprop @jeffgoldblum #colintrevorrow Una publicación compartida de @ lauradern el 24 Sep, 2019 a las 10:15 PDT
El regreso de los actores representa la primera ocasión que el trío completo esté en una película de la saga desde el primer filme, que fue de gran éxito en todo el mundo. Dern y Neill aparecieron en Jurassic Park III, mientras que Goldblum estuvo en The Lost World y en Fallen Kingdom.Steven Spielberg, quién fue autor y director de la primera entrega y autor del libreto de Jurassic World: Fallen Kingdom, y Colin Trevorrow serán los productores ejecutivos. La película comenzará su filmación a inicios del año próximo con un guión co-escrito por Trevorrow y Emily Carmichael (Pacific Rim Uprising, The Black Hole). Jurassic World 3 tiene como fecha de estreno programada el 21 de junio de 2021.

Jeff Goldblum regresa a la franquicia de los dinosaurios y protegonizará Jurassic World 3. Foto: AP.

“Si pudiera contextualizar cada película, podría decir que Jurassic World fue más una aventura de acción, Fallen Kingdom (Reino caído) es una película de horror y suspenso, y Jurassic World 3 será un thriller de ciencia de la misma forma que lo fue Jurassic Park”, dijo Trevorrow en una entrevista para Entertainment Weekly, y aseguró que la película tendrá un tono más cercano al original de Spielberg en 1993.”Lo que estamos sugiriendo no es sólo que estos animales específicos que nos importan y que estaban en cautiverio fueron liberados, sino también que la capacidad de crear estos animales se ha ampliado un poco más que a nuestro amigo, el Dr. Wu. El código abierto de cualquier tecnología, como la energía nuclear, es el lado que me da miedo”.

2018 Steven Spielberg en la premiere de Jurassic World: Fallen Kingdom en Los Ángeles, en 2018. Foto: AFP

El director también adelantó que habrá rostros nuevos en Jurassic World 3 .”Hay otros personajes que conocimos en Jurassic World: Fallen Kingdom que serán parte parte de los personajes principales”.

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La filmación anterior terminó con los animales liberados y encontrando su camino fuera de la isla, hacia la civilización, por lo que seguramente será el disparador de la próxima historia.WD

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Guasón: Warner se defiende de las acusaciones contra la película

El estudio Warner Bros. negó que Guasón muestre al villano como un héroe, en respuesta a una carta abierta de las familias golpeadas por un tiroteo en un cine de Estados Unidos en 2012.En un comunicado, la empresa aseguró que “ni el personaje ficticio ni la película son un respaldo a la violencia del mundo real de ningún tipo. No es la intención de la película, los cineastas o el estudio la de mostrar a este personaje como un héroe”.
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La película en la que Joaquin Phoenix interpreta al archienemigo de Batman se estrena siete años después de que un hombre disparara en un cine en Aurora (Colorado), precisamente en el estreno de una película del encapotado de Ciudad Gótica, El caballero de la noche asciende, de Christopher Nolan. El saldo fue de doce muertos y setenta heridos.

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Los familiares y amigos de esas víctimas escribieron en una carta abierta expresando su preocupación ante la posibilidad de que Guasón presentara el origen del villano “de forma simpática”.La película muestra al Guasón como un joven deprimido que intenta construir una carrera como comediante, pero que es constantemente rechazado y golpeado por la sociedad hasta que decide tomar revancha violentamente.

Joaquin Phoenix interpreta al Guasón en “Joker”.

Las familias de las víctimas de Aurora destacaron que su tragedia de la vida real fue “perpetrada por un individuo socialmente aislado que se sintió ‘maltratado’ por la sociedad”. El responsable de la masacre del 20 de julio de 2012 en un cine repleto fue James Holmes, en joven de entonces 24 años que declaró a las autoridades que él era el Guasón. Hoy está cumpliendo una condena a cadena perpetua.Aunque la carta abierta no condena la película y expresa su apoyo a la “libertad de expresión”, insta al estudio de Hollywood a utilizar sus plataformas para presionar a favor de una reforma sobre la tenencia de armas y darles apoyo a las víctimas de masacres como la de Aurora.

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Joaquin Phoenix se enojó por una pregunta incómoda y abandonó una entrevista en la presentación de “Joker”

“La violencia armada en nuestra sociedad es un tema crítico, y extendemos nuestra más profunda condolencia a todas las víctimas y familias que han sido golpeadas por esta tragedia”, comienza el comunicado.Y sigue: “Nuestra compañía tiene un largo historial de donaciones a víctimas de violencia, incluyendo a las de Aurora, y durante las últimas semanas, nuestra compañía se unió a otros líderes del sector para hacer un llamado de atención a los legisladores para promulgar una legislación con acuerdos entre ambos partidos para abordar esta epidemia”.

Joaquin Phoenix como el Guasón en una escena de “Joker”.

“Al mismo tiempo, Warner Bros. cree que una de las funciones de contar historias es provocar la conversación social acerca de asuntos complejos. Pero no se equivoquen: ni el personaje de ficción Guasón ni la película aprueban o fomentan la violencia en el mundo real”, concluye.El estudio aseguró que donó dinero a las víctimas y ha apoyado proyectos de control de armas de fuego, un tema que volvió a la palestra en Estados Unidos tras las recientes masacres que dejaron veintidós muertos en El Paso (Texas) nueve en Dayton (Ohio) y siete en Odessa (también en Texas).

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Festival de Cine de Venecia: “Joker” se llevó el premio mayor y también se galardonó a Polanski

Dirigida por Todd Phillips, Guasón ganó el León de Oro en el Festival de Venecia, fue elogiada por la crítica y ya suena como fuerte candidata al Oscar. Después de su paso por festivales internacionales, en la Argentina se estrenará el jueves 3 de octubre, en simultáneo con el resto del mundo.WD

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La televisión le rinde tributo al cine de José Martínez Suárez

Desde este lunes 23 y hasta el jueves 26 de septiembre, Filmoteca (a la medianoche, por la TV Pública) le hará un homenaje a José Martínez Suárez, con cuatro películas de este “director imprescindible del cine argentino” y con la entrevista que se le hizo en el mismo programa en 2015, cuando el realizador contó anécdotas y repasó su carrera.A los 93 años, Martínez Suárez murió el 17 de agosto. Y Filmoteca, con la conducción de Fernando Martín Peña y Roger Koza, presentará este material -según explican desde la producción- dedicado “a una de las personalidades más queridas en el ambiente del cine”.
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Nacido en 1925 en Villa Cañás, Santa Fe, se mudó a Buenos Aires para probar suerte en el mundo del cine, junto a sus hermanas, Mirtha y Silvia Legrand.

El Crack (1960), película emblemática de Martínez Suárez.

Trabajó como asistente de dirección para algunos de los principales directores de la época de oro del cine argentino, como Manuel Romero, Lucas Demare, Ralph Pappier y para quien más tarde sería su cuñado: Daniel Tinayre. Debutó en la dirección en 1960 y se transformó en uno de los realizadores clave de la “generación del ’60”, junto a David José Kohon, Rodolfo Khun y Leopoldo Torre Nilsson.

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Martínez Suárez contribuyó a la renovación con filmes como El Crack y Dar la cara, filmados en escenarios reales. Allí desarrolló un lenguaje libre, pero a la vez riguroso, con situaciones adultas y realistas.Su filmografía es breve, cinco largometrajes en 24 años, pero cada uno de ellos es, según la opinión de los especialistas, una obra “fundamental”.Dirigió su último film en 1984 y desde entonces se dedicó a la docencia, en la que formó a algunos de los nombres fundamentales del nuevo cine argentino.Desde 2008 presidió el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.Esta semana, en Filmoteca se exhibirán las siguientes películas: Lunes 23: Dar la cara (1962). Con Leonardo Favio, Lautaro Murúa, Nuria Torray, Luis Medina Castro y Dora Baret; escrita por José Martínez Suárez y David Viñas.

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Mirtha Legrand regresó a su programa y recordó a su hermano, José Martínez Suárez: “Era lo mejor de la familia”

Martes 24: Los muchachos de antes no usaban arsénico (1976), con Mecha Ortiz, Arturo García Buhr, Narciso Ibáñez Menta, Mario Soffici y Bárbara Mujica. Este año, dirigida por Juan José Campanella, se estrenó una remake de esta película. Se tituló El cuento de las comadrejas y estuvo protagonizada por Graciela Borges, Oscar Martínez, Luis Brandoni y Marcos Mundstock. 

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El cuento de las Comadrejas ahora se puede ver por Flow

Miércoles 25: Los chantas (1975), con Norberto Aroldi, Olinda Bozán, Alicia Bruzzo, María Concepción César, Elsa Daniel, Cacho Espíndola, Juana Hidalgo, Ángel Magaña, Lautaro Murúa, Héctor Pellegrini, Jorge Salcedo, Darío Víttori, Tincho Zabala y Ringo Bonavena.Jueves 26: El crack (1960), con Jorge Salcedo, Aída Luz, Marcos Zucker, Domingo Sapelli, Carlos Rivas, Enrique Kossi y Fernando Iglesias.

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Frozen 2: Disney lanzó el nuevo trailer

Una de las películas de animación más esperadas es Frozen 2, que se estrenará el 2 de enero en la Argentina. Como para ir fogoneando la ansiedad de los chicos y sus padres, este lunes Disney dio a conocer un nuevo trailer de la secuela de la aventura congelada de Anna y Elsa. “¿Por qué Elsa nació con poderes mágicos? La respuesta está amenazando a su reino. Junto con Anna, Kristoff, Olaf y Sven, se embarcará en un peligroso, pero extraordinario viaje. En Frozen: Una aventura congelada, Elsa temía que sus poderes fueran demasiado para el mundo. En Frozen 2, ella debe esperar que sean suficientes”. Esa es la sinopsis que adelanta de qué tratará la película.
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A lo largo de este año, se fueron conociendo detalles de la película. Lo que se sabe es que en Frozen 2, Elsa se aleja de Arendelle mientras intenta descubrir de dónde provienen sus poderes. Esto lleva al grupo a una peligrosa búsqueda en la que podrían descubrir más de lo que esperaban.

Las nuevas imágenes de “Frozen 2” que dio a conocer Disney.

Por lo que ya se vio en un trailer anterior, Olaf, el simpático muñeco de nieve que descolló en la primera película, volverá a ser el fiel ladero de Anna, siempre preocupada por lo que suceda con Elsa, la Reina de la Nieves, que tiene la habilidad de convertir el agua en hielo. La historia comienza con Anna y Elsa de niñas, al igual que en la anterior película: su padre les cuenta una historia de su juventud, cuando el entonces joven príncipe visitó un bosque encantado, antes de que algo terrible sucediese. Desde entonces, existe una desconexión entre la gente de la ciudad y los cuatro elementos vitales, el aire, el fuego, el agua y la tierra.Una vez más, los directores serán Jennifer Lee (nueva jefa creativa de Disney) y Chris Buck. En esta oportunidad, la historia explorará el bosque encantado y las fuerzas que lo habitan -Aire, Fuego, Agua y Tierra- y se descubrirá parte del pasado de las protagonistas Elsa (voz de Idina Menzel) y Anna (Kristen Bell). Uno de los personajes nuevos será la madre de las princesas, la Reina Iduna: su voz la hará Evan Rachel Wood.

Las nuevas imágenes de “Frozen 2” que dio a conocer Disney. En la Argentina, la película se estrena el 2 de enero.

Se contará el origen de los poderes de Elsa y la relación entre las hermanas, al ritmo de siete nuevas canciones compuestas por Kristen Anderson-Lopez y Robert Lopez, el matrimonio ganador del Oscar por su trabajo en la primera película.

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También vuelven el muñeco de nieve Olaf (Josh Gad) y el hielero Kristoff (Jonathan Groff). Uno de los personajes nuevos será la madre de las princesas, la Reina Iduna: su voz la hará Evan Rachel Wood.

Las nuevas imágenes de “Frozen 2” que dio a conocer Disney.

Frozen: una aventura congelada se estrenó en 2013 y se convirtió en la película animada más taquillera de la historia de los Walt Disney Animation Studios. Recaudó más de 1200 millones de dólares a nivel global.  

Las nuevas imágenes de “Frozen 2” que dio a conocer Disney.

Ganó dos Oscar: uno en la categoría Mejor película animada y la otra en Mejor canción original, gracias a la icónica Let it go (Libre soy), con música y letra de Kristen Anderson-Lopez y Robert Lopez. 

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Sophia Loren cumple 85 años: luces y sombras de una verdadera diva

Sophia Loren cumple 85 años, y los celebra derrochando la misma energía de siempre, metida de lleno en el rodaje de su nueva película, La vita davanti a sé, que dirige su hijo Edoardo Ponti y cuyo estreno está previsto para marzo de 2020.La diva italiana, icono de la belleza mediterránea y símbolo erótico del cine italiano, conmemorará el próximo año 70 años de carrera con el estreno de su nuevo trabajo, un filme dramático, en el que interpretará a una exprostituta judía.
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Ganadora de dos premios Oscar (1962 y 1991) y un León de Oro de Venecia (1998), Sofia Villani Scicolone -su auténtico nombre-, es la tercera vez que la actriz se pone delante de cámara bajo la dirección de uno de los dos hijos que tuvo con el productor Carlo Ponti, en esta ocasión, para protagonizar esta cinta basada en la novela La vida por delante, publicada por Romain Gary en 1975.

En familia. la actriz italiana recibe un beso de su hijo Edoardo, ante la mirada de Carlo. (REUTERS/Fred Prouser)

El libro ya había sido adaptado en 1977, por el israelí Moshe Mizrahi en su realización Madame Rosa, protagonizada por Simone Signoret, que resultó ganadora del Oscar a la mejor película de habla no inglesa en 1978.Pero la versión en la que bucea ahora esta romana nacida el 20 de septiembre de 1934 es “diferente”, “profunda, desafiante y muy emocional”, según explicó en julio el propio Ponti en una entrevista a la revista Variety.

Sophia Loren estuvo presente en la muestra fotográfica de 50 años del calendario Pirelli, en La Usina del Arte, en 2007, retratada por Inez van Lamsweerde y Vinoodh Matadin.

Según lo revelado, en su regreso al set después de cinco años, Loren se mete en la piel de Madame Rosa, una mujer judía que escapó del Holocausto y que, con extrema reticencia, cuidará de Momo, un niño senegalés de 12 años y de carácter complicado.La diva italiana, que a lo largo de su extensa trayectoria trabajó bajo la dirección de cineastas como Sidney Lumet, Ettore Scola y Vittorio De Sica, y que compartió roles protagónicos con actores como Cary Grant, Frank Sinatra, Marcello Mastroianni, Marlon Brando y Richard Burton, entre muchos otros, ya había sido dirigida por su hijo en Voce umana (2014) y Entre extraños (2002).

David Seymour fotografió a Sophia Lopren en 1955. La fotografía fue coloreada digitalmente. (Archivo/David Seymour_famsf via bloomberg news)

Hija de madre soltera, la de Sophia Loren es una vida de contrastes. Creció en un ambiente pobre, en los suburbios de Nápoles en los tiempos de la II Guerra Mundial, hasta que a los 17 años fue descubierta por el productor Carlo Ponti, 22 años mayor, con quien se casó en México en 1957 y tuvo a sus hijos Carlo y Eduardo.

Sophia Loren llega al festival de cannes en 1962, rodeada de una multitud. (AP Photo/H. Babout, File)

“Mi vida no es un cuento de hadas. Cuando sos chica y vivís en una guerra es muy doloroso. No podés dormir a causa del sonido de las bombas, de los disparos, de oír que tus cercanos han muerto. Y pensás que debés estudiar para salir de aquello. Pero volvés al colegio y el sonido de los disparos vuelve a retumbar en vos, y pensás por momentos que tu vida va a ser siempre igual, que nunca saldrás de eso”, confesó la actriz a Harper’s Bazaar, en 2018.

En 2014, la actriz estuvo presente en cannes para la presentación del corto “La voce umana”, dirigida por su hijo Edoardo. (REUTERS/Regis Duvignau/Files)

A los 16 fue con su madre a los estudios de Cinecittá para conseguir un papel de extra en Quo Vadis. Sophia ganó por ese trabajo algo así como 800 euros actuales y pudo alimentar a su familia por dos semanas. Antes, su madre, Romilda, la había impulsado a participar en concursos y pruebas de belleza, y a los 14 años ya era Princesa del Mar.Tres años después, la actriz se presentó al concurso Miss Italila 1951, en el que salió elegida Miss Elegancia, y donde Ponti era uno de los miembros del jurado.

Carlo Ponti y Sophia Loren, en diciembre de 1976. El productor falleció en enero de 2007.

La actriz italiana explicó en su autobiografía Ieri, oggi, domani. La mia vita, publicada en 2014, que aquel fue un día que marcó un antes y un después en su vida: “Nunca olvidaré la primera vez que sentí aquellos ojos mirándome, hace tanto tiempo, en un restaurante con vistas al Coliseo”, escribió.Símbolo de la sensualidad y erotismo del siglo XX, obtuvo su primer papel importante en 1954 cuando Vittorio De Sica la eligió para protagonizar a una vendedora de pizzas en El oro de Nápoles y seis años más tarde le dio el papel de Cesira en Dos mujeres, con el que ganó su primer Oscar, con solo 28 años.

Sophia Loren fue la protagonista de Boccaccio 70, en 1962, dirigida por Vittorio De Sica. (EFE/EPA/CINECITTA PRESS OFFICE)

Su segunda estatuilla la levantó en 1991, esta vez en reconocimiento a su carrera. No han sido los únicos galardones que ha recibido, pues en su trayectoria profesional acumula más de cincuenta premios internacionales, entre ellos un premio BAFTA a la mejor actriz extranjera (1962), una Copa Volpi a la mejor actriz (1958), un León de Oro a su carrera en el Festival de Cine de Venecia de 1998, diversos premios David de Donatello, que otorga el cine italiano, y varias nominaciones a los Globos de Oro.Entre sus numerosos trabajos, Loren siempre será recordada por películas como África bajo el mar (1953); Attila: hombre o demonio (1954); La ladrona, su padre y el taxista (1954); Esa clase de mujer (1959), Matrimonio a la italiana (1964), Un día particular (1977) o La viuda indomable (1978).

Un día particular, una de las 12 películas en las que la diva compartió el rol protagónico con Marcello Mastroianni.

Fuente: EFE/Laura Serrano-CondeE.S.

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“Ad Astra”, con Brad Pitt: En el espacio nadie te escucha llorar

Cada uno entra al cine a ver una película por los motivos que quiere. Puede ser que Ad Astra arrastre público por la presencia de Brad Pitt. Otros, seguramente los menos, porque es del director James Gray. E ingresaran a la sala extrañados, porque es el primer blockbuster de un realizador que hasta ahora se manejó dentro de los parámetros del cine independiente (Los dueños de la noche, Los amantes, The Inmigrant, Z: La ciudad perdida) aunque contara con actores de primera línea de Hollywood.Gray es un director que hace cine de autor. El escribe sus propios guiones, y con este drama espacial, que tiene más que ver con personajes terráqueos que del espacio exterior, no ha hecho la excepción.

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En un futuro en el que los viajes a la Luna son casi cosa de todos los días, al astronauta Roy McBride (Pitt) lo llaman para darle una misión ultrasecreta. Después de que una ola energética poco menos que destroza el planeta, o al menos lo pone en situación de extremo peligro, Roy se entera de que la ola podría provenir de Neptuno. Todo normal para cualquier mortal, pero no para Roy: su padre, el también astronauta Clifford, comandó hace 30 años el Proyecto Lima, y nunca más se supo de él. Ni de la tripulación.
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Y se teme que Clifford algo tenga que ver con todo este cataclismo que se avecina.

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Crítica de “Varda por Agnès”: La madame del cine

Así que Roy parte rumbo a Neptuno, previo paso por la Luna y por Marte, como hace cuarenta años veíamos al Capitán Willard ir en busca del Coronel Kurtz en Apocalypse Now. No, Roy no desea matar a su padre -los militares, como en el filme de Francis Ford Coppola, opinarían distinto-, a quien no lo ve desde hace décadas, y del que estuvo distanciado ya de pequeño.Y, como en Apocalypse… Clifford (breve spoiler) aparece sólo al final de la película.Roy tiene tanto la capacidad de mantener el pulso muy bajo aún ante situaciones intensa o graves -al inicio sobrevive a ese ataque de energía estando colgado de una antena que iba de la Tierra al espacio- como la de alejar a sus seres queridos. No tuvo hijos, precisamente para no ponerlos en situación de temor, por su profesión, pero su pareja lo deja. Gray es sencillo al mostrarlo. Sólo se escucha el ruido de las llaves que el personaje de Liv Tyler apoya sobre la mesa de vidrio, ésa cerca de la puerta de entrada.Tyler, que viene sufriendo desaparición de seres queridos en el espacio -su papá, Bruce Willis, en el mamotreto que fue Armageddon-, no pronuncia una sola palabra en toda la película.

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Entonces Ad Astra ¿es un filme de autor, uno de aventuras intergalácticas, de ciencia ficción o un drama? Es ciertamente esto último. Así como la inminente Guasón o Joker no es un filme de superhéroes y villanos, Ad Astra puede transcurrir mayoritariamente en el espacio, pero trata -de nuevo- sobre seres de carne y hueso. Que podrían en vez de estar por Marte o Neptuno, en alguna isla o en Asia.Pitt viene a coronar un gran año tras Había una vez… en Hollywood. Si en aquel filme el que lloraba era DiCaprio, aquí Gary lo hace lagrimear de lo lindo. El suyo es un personaje sensible, curtido y hasta entrañable. Responsable, porque así fue criado por su padre, pero también leal.Y se sabe que las mejores lealtades son a uno mismo, a sus valores y a quienes más ama.”Ad Astra”Muy buenaDrama. EE.UU., 2019. 123’, SAM 13. De: James Gray. Con: Brad Pitt, Ruth Negga, Tommy Lee Jones, Liv Tyler. Salas: Cinemark Palermo, Showcase Belgrano, Hoyts Dot, IMAX.

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Johnny Depp apareció como indio y le cayeron con todo

El actor Johnny Depp está en medio de un juicio millonario con su ex, la actriz Amber Heard, a quien acusa de haberle inventado fama de violento después del divorcio. El escándalo casi le costó su rol de villano en la tercera parte de Animales fantásticos, la saga escrita por la autora de Harry Potter. Dedicado a su otra pasión, la música, para alejarse de los problemas se fue de gira con Hollywood Vampires, la banda donde toca la guitarra junto a los rockeros Alice Cooper y Joe Perry.Lamentablemente para él, no existe la noción de “bajo perfil” en el universo Depp. Por eso cuando salieron en Twitter las primeras imágenes de la nueva campaña del perfume Sauvage de la casa francesa Dior, de la que Johnny es la cara, se pudrió todo. En el primer aviso, el problema había sido que ante las denuncias de violencia de su ex no fue bien visto que promocionara un perfume llamado “salvaje”. Pero esta vez la polémica fue más allá, y la ligó de rebote, porque hubo quienes se molestaron por el uso de la imaginería indígena en el aviso, asociada a esa palabra, salvaje.

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Johnny Depp quiere ser héroe, otra vez.

Depp, que interpretó al indio Toro en 2013, en la película El llanero Solitario, fue nombrado “miembro honorífico de la tribu comanche” en esa época, entre algunas críticas de apropiación cultural. Hubo quejas porque un blanco estuviera encarnando a un indio, pero no porque el amigo del llanero se llame “Tonto” en la versión anglo.

Johnny Depp, tocando con los Hollywood Vampires.

El jefe comanche elogió que el actor haya querido que el rol del indio amigo del blanco en ese western no fuera pasivo. “Quise mostrar a un guerrero con integridad y dignidad y no el que le lleva el agua al blanco”, aseguró el actor.
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En la moda, es muy común ser acusado de “apropiación cultural”, un pecado que se multiplica en la medida que las redes sociales amplifican las voces negativas. Le pasó a la supermodelo Karlie Kloss por vestirse de geisha, a Marc Jacobs por usar modelos blancos con dreadlocks. En la música ya lo sufrieron Paul Simon, David Byrne y hasta Manu Chao, criticados por explorar otras culturas. Últimamente lo sufrió incluso la cantante Ariana Grande, a quien se acusó en las redes de haberse querido oscurecer la piel con maquillaje para “ennegrecerse” en su último video.

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Una imagen muestra a Johnny Depp lastimado en una camilla tras las supuestas agresiones de Amber Heard

Lo de Dior, salvaje y Depp se metió en esa discusión. En el adelanto que se vio, el actor toca la guitarra, hay una modelo india y un indio con ropas ceremoniales haciendo un baile ritual. Resulta que el indio en cuestión, Hanley Frost, es coordinador cultural de la tribu ute y fue invitado por la producción del video para que bendiga la tierra donde iba a filmarse el comercial. A Frost le parece que la controversia no vale la pena, que la comunidad indígena no va a evitar nunca que se usen términos peyorativos y que es todo es relativo, que bien andan por ahí felices los fans de los “redskins” (pieles rojas en español), el equipo de fútbol americano de Washington que juega en la NFL, y nadie dice nada.“A lo largo de toda su carrera Johnny Depp ha mostrado rasgos que se alinean con los valores y la visión del mundo que la gente indígena comparte”, dijo Donna Harris, presidenta de la organización Americans for Indian Opportunity cuando lo nombraron “comanche honorario” y es la que ahora le agradece a Dior y a otras marcas que le dan trabajo a los nativos americanos.

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Dior sacó todo rastro de su aviso y pidió perdón. Las marcas lo hacen todo el tiempo, testean las redes y luego piden disculpas. Hay una oleada de corrección política que se convierte en tsunami cuando se amplifica virtualmente. “Sólo se vieron minutos de un largo video hecho con el mayor respeto hacia los indígenas, es una pena que haya algunos que desenfundaron enseguida sus armas para criticar sin haber visto la obra terminada”, contraatacó Depp abriendo otra discusión.WD

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Diego Peretti: “El de actor no es un trabajo serio”

Diego Peretti (56) repasa una lista de nombres escrita a mano. Dice que el ejercicio le hace acordar a su casamiento. Pero aclara que se trata de gente a la que piensa invitar a la avant premiere de Iniciales S. G., la película que lo tiene en un rol protagónico distinto a lo usual, y que se estrena el próximo jueves 19 de septiembre.“Es lo que pasa con estas películas más chicas, todo es un poco más artesanal”, dice el actor, que se puso al hombro la promoción de esta coproducción argentina, estadounidense y libanesa, una comedia negra donde encarna a Sergio Garcés, un actor en decadencia que supo grabar un disco con canciones en español de Serge Gainsbourg y que cree que su destino está atado a la suerte de la selección argentina de fútbol.
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¿Qué tienen en común el cantautor francés con un actor argentino, una programadora yanqui y un mundial de fútbol? Habría que preguntarle a a la libanesa Rania Attieh y al texano de raíces mexicanas Daniel García, directores y guionistas de esta original historia que tiene un poco de todo: humor, drama y crimen.Por su parte, Peretti empieza intentando definir a su personaje: “Sergio Garcés, porteño, de mediana edad, representa características no positivas del ser nacional. Esa adolescencia eterna; esa superstición de creer que uno está ligado a la selección; exponerse obscenamente para ganar plata; la misoginia”, describe.Narrada en off por Daniel Fanego, el filme tiene como punto de quiebre un crimen, mientras Garcés vive un romance no deseado con una programadora estadounidense llamada Jane (como Birkin, pareja emblemática de Gainsbourg), personaje que compone la estadounidense Julianne Nicholson (Agosto, Yo, Tonya).“Todo eso la hace una película medio afrancesada. Nosotros tenemos eso de querer parecernos a los franceses. Tiene una dirección muy encantadora de Rania y Daniel, una narración que me gusta mucho, del estilo del cine independiente estadounidense”, explica el actor-psiquiatra.-¿Le ves algún punto de contacto con el cine argentino?-Desde ya. Y con el cine francés, también. El bueno, el de clima, el de psicología. El de Alexander Payne, que hizo Nebraska o Las confesiones del Sr. Schmidt. Son películas que se apoyan mucho en un personaje, en su psicología y en sus acciones.

Peretti compone a Sergio Garcés, un actor en decadencia obsesionado con Serge Gainsbourg (Foto: Constanza Niscovolos).

-Como la película, Garcés es un personaje difícil de describir.-Sí, es un hombre que si pudiera interrogarlo, no sabría decirte qué bagaje intelectual tiene. Parece muy corto, con acciones de una lógica muy fuera de órbita, muy poco convencionales. De una vanidad…-Poco justificada.-Absolutamente. Y es un personaje que tiene tanta caca adentro, que explota. Porque el mundo externo lo basurea mucho. La Argentina tiene algo así también. Se degrada.

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-Lo extraño de Iniciales S. G. es que es que tiene un ADN argentino, pero fue pensada por dos extranjeros.-Todo el equipo técnico era argentino. Pero los bochos de todo esto eran Rania y Daniel. Vinieron con ese guión y se respetó. Mi personaje sí tenía la camiseta argentina y ese fervor por la Selección. Y yo soy porteño. Creo que concentro, en un gran porcentaje, lo bueno del porteño. Esa parte del porteño agrandada, garca, impuntual, que se cree muchísimo más de lo que es… trato de cuidarme mucho de eso.-¿Y Garcés resume todo lo malo del porteño?-No sé. Él no llega a ser garca. Él es un onanista melancólico al que se le pasó su hora. Esa carga onanista sigue teniendo mucha vida y no sabe cómo canalizarla. Es como una cucaracha muy vieja. Y la película lo agarra en un momento que puede derivar en un destino trágico.-¿Es un personaje bastante alejado de lo que solés hacer en cine?-Sí. Por lo trágico, sobre todo. Y porque es de un humor negro patético que va a fondo. Yo soy un actor que en general trabaja en cine comercial. Y no se permite llegar hasta donde llega esta película, a veces. Los guiones ya no llegan.

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Darín, Francella, Suar, Peretti: el Club del millón

-¿Es la primera vez que fuiste dirigido por estadounidenses?-Sí. Tienen muy afinada la narración. Son muy psicologistas en el sentido extremo de la palabra. Se ve que les gusta meterse en psicopatologías. Quizás nosotros somos más de abordar al hombre común, con los problemas de todo el mundo.-Algo más costumbrista, ¿decís?-Más costumbrismo, si querés. Nosotros valoramos cierto aguante que tenemos en el sufrimiento. Eso tiene una tristeza, una poesía. La tienen los Luppi, los Brandoni, los Ulises Dumont. Incluso Darín. Y yo, algunas veces. Pero noto que el cine estadounidense se mete en vericuetos más psicopáticos, como este personaje. Desde lo psicológico, este no es un hombre común. Sí es urbano. Es la alcantarilla, no tiene valores morales muy definidos.-No tiene culpa.-Pareciera no sentir culpa. Pero a partir de lo que sucede, sus acciones posteriores denuncian una culpa que no puede expresar. Y lo que termina haciendo, un poco lo salva.

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Diego Peretti: una confesión íntima sobre la actuación y su particular visión de la fama

-¿Cómo se mete el mundial de Brasil en la película?-Ellos estaban acá durante el mundial. Y tenían esa toma de los edificios, con el grito de la gente cuando Argentina llega a la final. Se impactaron porque sintieron que toda la ciudad vivía esos goles. Ese fue su disparador para hacer la película.-Después de Iniciales S. G., en enero llega El robo del siglo, y mientras tanto estás filmando otra película. ¿Te sentís un actor privilegiado?-Sí. Tampoco lo analizo tanto. Porque sentirse privilegiado significa pensar que estoy en un puente viendo a gente siendo comida por cocodrilos. Sí trato de ser digno del lugar que tengo. No es un trabajo serio, el del actor. Pero hay que darle seriedad a lo que uno hace. Es la seriedad del payaso. El cine comercial, si es bueno, como creo elegir, te hace trabajar escenas bien estrictas con actores muy profesionales. Es como estar en la Selección. Y bueno, tenés que romperte el culo.-¿El secreto es ese? ¿No tomárselo tan en serio?-Claro. No es serio este trabajo. No salva vidas. Ayuda a entretener a la gente. Y para entretenerla tenés que ser creíble. Para eso trato de meterle demonios míos, tristezas, alegrías. Y nunca voy a un set sin tener el texto memorizado hace un mes. Porque ya lo podés manipular. Tiene que ser como una zapatilla, no me tiene que molestar en absoluto.Cine y teatro comercial, el menú preferido de Peretti

Peretti está filmando “Una noche mágica”, ópera prima de Gastón Portal, con Natalia Oreiro Foto: Constanza Niscovolos.

Así, canoso, con el pelo y la barba larga y desprolija, Diego Peretti tiene un aire a Nito Mestre. Entrada la charla, cuando se acomode la dentadura postiza, contará que esa es la composición del personaje que lo tiene ocupado en estos días: un Papá Noel malvado. (Nadie está haciendo una biopic del ex Sui Géneris, por ahora).No es común verlo en producciones independientes como Iniciales S. G., la primera película argentina mezclada en los estudios Skywalker Ranch de San Francisco y que viene de ser estrenada en el Festival de Tribeca. Es más usual verlo en una película nacional comercial como la que llegará en enero del 2020. Junto a Guillermo Francella, estará en El robo del siglo, dirigida por Ariel Winograd, que recrea el famoso robo al Banco Río del 13 de enero de 2006.

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Entretanto, Peretti está rodando Una noche mágica, opera prima de Gastón Portal, con Natalia Oreiro, Esteban Bigliardi y Pablo Rago. “Es un guión muy inquietante. Tiene algo de David Lynch, entre tranquilo y siniestro. Y algo de Almodóvar, porque es como un melodrama de la neurosis, de la perversión”, adelanta. “Gastón tiene un bagaje de conocimiento cinéfilo interesante”, avisa.Se viene otro año movido, tanto en la pantalla grande como en el teatro. “Sigo con Los vecinos de arriba hasta noviembre. Y el año que viene, seguramente haga una obra con Adrián Suar en su teatro, El Nacional. Es una comedia que escribieron Juan Vera y Daniel Cúparo. Vamos a rememorar al “Nene” y al “Tarta” de Poliladron. Hasta ahora te puedo decir que se llama Inmaduros”, cuenta.WD

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La odisea de los giles fue elegida para competir en los Premios Goya

A casi un mes de su estreno, la película de Sebastián Borensztein, La odisea de los giles, superó ampliamente el millón de espectadores y se conviertió en la película argentina más vista del año. Pero los éxitos para este largometraje no son solo número.El jueves 12 de septiembre se cerró la votación en la que se eligió la película que representará al país en la categoría Mejor Película Iberoamericana en los Premios Goya de la Academia de Cine de España, y el filme protagonizado por Ricardo Darín y Luis Brandoni fue la elegida. La gala tendrá lugar el próximo enero en la ciudad de Málaga.
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La película basada en la novela de Eduardo Sacheri, La noche de la Usina plantea una historia de injusticias. Un abogado y un empleado bancario aprovecharon tener información de lo que iba a ocurrir en el país y se quedaron con los cientos de miles de dólares de vecinos de un pueblo bonaerense, que querían arrancar un emprendimiento agrícola en cooperativa.

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La Odisea De Los Giles. Aquí Chino Darín y su padre, Ricardo.

Esos habitantes de Alsina, que representan diferentes personalidades y clases sociales, son todos trabajadores que quedaron en la ruina, por lo que tienen una gran motivación para recuperar lo que les pertenece.El elenco, que se destacó por su buenas interpretaciones y el equilibrio entre los integrantes, se completa con la actuación de Chino Darín, Verónica Llinás, Daniel Araoz, Carlos Belloso, Marco Antonio Caponi, Rita Cortese y Andrés Parra.

El silo en el que se filmó “La odisea de los giles” está ubicado en Alsina, cerca de Baradero.

En la edición anterior de los premios Goya, la película encargada de representar al país fue El Ángel, dirigida por Luis Ortega y protagonizada por Lorenzo Ferro. Relataba la historia del joven asesino Carlos Robledo Puch. Pero el premio se fue para México. Roma, de Alfonso Cuarón fue la elegida como la mejor película iberoamericana.

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El silo en el que se filmó “La odisea de los giles” está ubicado en Alsina, cerca de Baradero.

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